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  • 艺术家名称高岱
  • 官方主页http://gd.zgsfj.net/
  • 浏览次数114949
  • 更新日期:2014-06-08
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艺术家介绍



著名书法家高岱艺术简介:
 

高岱 ,字泰然 l955年生于济南泉城 ,大学文化 ,中国书法家协会会员,中国文联书画艺术中心特聘书法家,山东省书法家协会理事兼宣传出版委员会委员,山东画院高级画师,山东省东方名人书画院副院长。工行书、隶书、楚简。十几次入选(入展)由中国书法家协会主办的全国重大展事。数十次在全国、省、市荣获特等奖、金奖、一等奖。1995年由山东省文化厅命名为“山东省十大杰出青年书法家”。

主要书法活动有:

1993年行书入展中国第二届书坛新人新作展(中国书协主办)

1995年行书入选全国第六届书法篆刻展(中国书协主办)

1995年荣获“山东省十大杰出青年书法家”称号(山东省文化厅主办)

1996年行书入选全国第二届楹联书法大展(中国书协主办)

1996年行书入展全国第一届扇面书法大展(中国书协主办)

1997年行书入展中国黄河魂艺术大展(中国文联、中国书协主办)

1998年行书入展全国首届兰亭奖书法大展(中国文联、中国书协、中国美协主办)

1999年行书入展全国第三届楹联书法大展(中国书协主办)

1999年行书入展全国第七届书法篆刻展(中国书协主办)

1999年行书荣获全国第四届电视书法篆刻大赛优秀奖(中央电视台主办)

1999访问新加坡书协,受到新加坡书协主席陈声桂欢迎,行书录古诗一首作品由新加坡书法艺术中心收藏

1999年行书入展庆祝建国5O周年暨澳门回归祖国全国书画大展(中国文联主办)

2OOO年行书入展中国书画艺术节―2OOO全国书画家新作展(中国文联、中国书协、中国美协主办)

2OO1年行书入展新世纪全球华人书法大展(中国书协主办)

2OO1年行书入展1840-2000年中国近现代书画展(中国书画艺术委员会、中国文联艺术指导委员会学术交流中心主办)

2003年入展全国第二届行草书大展(中国书协主办)

2003年行书荣获文化部第十二届群星奖优秀奖,(中国文化部主办)

2003年行书入选全国第二届流行书风、流行印风大展(中国今日美术馆主办)

2004年隶书入展首届公务员书法大展(中国书协主办)

2004年行书入展第二届中国临沂书圣文化节羲之杯全国书法大奖赛(中国书协主办)

2004年行书荣获全国五一文化奖铜奖(全国总工会、中国文化部、全国文联主办)

2006年行书荣获山东省五一文化奖金奖(山东省总工会、省文化厅、省文联主办)

2007年行书应邀参加第七届全国书学讨论会-全国书法名家作品邀请展(中国书协主办)

2008年行书入展当代名家系列工程—全国千人千作展(中国书协主办)

2011年行书展纪念中国书协成立30周年中国书协会员优秀作品展(中国书法家协会主办)。

2013年行书参加全国第十届艺术节(中国艺术节山东筹备会主办)

 

通讯地址:高岱书法创作工作室(山东济南浆水泉路正大城市花园二期绿苑6号楼2单元301室)

联系电话:1360893590713969126349(手机博客: 新浪网-溯源堂   邮箱:gaodai@163.com

 

 

 

 





著名书法家高岱给鲁西南文化促进会捐赠书法一副
 


著名书法家与新闻联播主播曹广随在文化促进交流会上



鲁西南文化促进会为白血病患者捐款,著名书法家高岱为患者捐献书法




著名书法家高岱为华夏艺术网提字

部分作品展示如下:





  


           










































 

 
  





 

     




 
 

 

部分活动剪影:



与省政协副主席崔惟琳在一起
 
                                               高岱与省政协秘书长王祝玉在省人大、省政协两会书画创作现场


 山东省副省长孙绍骋请著名书法家高岱先生创作书法作品:“手勿释诗书,身勿著华服;心勿思邪事,行勿恃阴势”。(此为高岱先生与孙省长合影留念)

《名家集评》

 

1、沈鹏:写得好。传统功力深厚,有个性。

2、刘艺:走的是传统的路子,功力很深,望再接再励。

3、蒋维崧:从传统走来,厚重拙朴。

4、宗惟成:楷书基本功很扎实,行书写米,有新意。

5、高小岩:摹商彝周鼎,法秦篆汉分。

6、张旭光:写的很好,有传统,有个性。

    7李一:秦砖汉瓦,晋韵唐风;树黑竹黛月朦胧,万籁无言  幽韵生。始悟宾虹真妙意,天浑地暗大光明。

8乍启典:传统功力很深,有自己独特的东西。

9于希宁:写得好,路子正,功力深,有个人的面貌。

10梅墨生: 大作写的文气,也安静,很佩服。

11、倪进祥:神飞翰逸,气足神完;笔精墨妙,气贯神通。

 
名家点评:
 
  

眼中的高岱及其書法   
魏啟後

 

我和高岱是老相識了,當年經朱學達先生舉薦認識,以後他就時常攜帶作品登門,說是求教。其實那時他的作品就已具有了很深的功底,雖說未形成自己的風格,但不管是創作還是臨作都有了自己的理解,線條中透著一種靈氣。就這樣我們寒暑往來已近二十年。隨著交談的增多,對他也逐漸瞭解,我感到高岱是一個待人憨厚樸實,言談舉止彬彬有理的人,是一個有志於書法學習且有獨立見解的人,所以說不管是從人品還是作品看,高岱都具備成為一個優秀藝術家的素質。

這些年來,高岱一直供職於省衛生系統的機關,公務相當繁忙,但這並沒有泯滅他對書法的興趣和追求。他利用有限的業餘時間,讀書習字,研讀經典,達到了相當的高度,應屬相當不易。曾有一次我半開玩笑地對他和他單位一起來的領導說:“學書法不做專業,還是業餘好。”這樣說並不是對書法家現狀的無奈,而是我覺得書法小技,能以平靜的心態來對待,而不以之作為進階的手段,反而更容易有成,因為業餘而沒有負擔,書法中便少了些功利,而多了些純真;再者,公務有助於認識的深入,閱歷的增加,思想的開放,這無疑有利於增強書法表現的內涵,古人講“讀萬卷書,行萬裏路”就是這個道理。

高岱的書法路子正,有內涵,有韻味,是我對他書法的看法。這除了他自有的靈氣,謙遜好學的品質外,更重要的是他從一開始就選擇了一條正確的路子,並一直鍥而不捨,其取精華為我所用,另闢蹊徑塑造自我。

高岱書法初以唐楷立基,精臨名碑。後上溯“二王” 諸帖,涉獵章草與米芾墨蹟,轉而反復沉潛於顏真卿《祭侄稿》、《爭座位》、《祭伯父》“三稿”等經典。總之是沿著一條“二王”的路子走的。對此我頗為讚賞,也多次叮囑他“學習書法,‘二王’是繞不開的,即使暫時用不上,以後也有用。”“學書要重視源。追根溯源,不可舍本求末。”並為他題齋名“溯源堂”以作勉勵,當然也包涵了對他能以藝術規律自繩,遠離流俗,抗心希古,志存高遠的欣慰之意。

綜合觀覽高岱的書法作品,前期以“米”為根基,他入選“全國第二屆書壇新人作品展”的作品,就有著很濃厚的米家氣象。後以顏體行書為圭臬,並多方涉獵,參以篆隸筆法,結字拙多於巧,不迂故常,雄深之外別有一種憨態可掬;用筆厚重質樸,沉酣遒邁,時時蘊藏著流動生髮的機趣,天真活潑,自然率真;至於謀篇佈局,多取散朗,狀若老幼相攜,高士揖讓,雖或不相連屬,而意態呼應,顧盼生情,有蕭散簡遠之韻。他這種出於顏體又別出新意的風格,從起初有意識地求變,到得心應手的揮灑,他堅持了十幾年。這種風格既是他藝術審美的體現,同時也讓他有了區別於他人而賴以自立的資本。

前些年,書壇經歷了一個百花齊放、各領風騷的時代,其中良莠不齊,這風那派不斷出現,但高岱卻一直埋頭堅持從帖學經典中汲取營養,深識古法,研究有序,不為時風所左右。這是很令人欣慰,也是我所期盼的。今高岱即將出一本作品集,囑我寫篇序文,回想交往的點點滴滴猶在昨日,又因他敏而好學,德才兼備,所以樂為評述以示嘉許,也更期望他在書法藝術的道路上不斷探索,再創輝煌。

 

                                                                                    008年4月30日
(作者系中國書法家理事、山東省書法家協會名譽主席、著名書畫家)

 


 高标自树  深造有得

(张业法)

 

唐代张怀瓘《书议》曾谓“夫翰墨及文章至妙者,皆有深意,以见其志。”又曰“其道微而味薄,固常人莫之能学,其理隐而意深,故天下寡于知音。”至“若心悟精微,图古今于掌握。玄妙之意,出于物类之表;幽深之理,伏于杳冥之间;岂常情之所能言,世智之所能测。”故“非有独闻之听,独见之明,不可议无声之音,无形之相。”以上数段话,包含的哲理,识高义远,耐人寻味。古人论书之作,有如此深刻的概括和阐明,可以帮助我们从至高的层次上去认识和理解书法艺术的本质与奥妙,从而不断提升作品的审美品格和境界的追求。
   高岱先生沉潜书法数十年,精力所聚,深心大力,业已取得突出成绩。其间所下的苦功自不必说,与日孟晋之势,是显然的。从他作品的总体风貌,我们不难看出他对书法的深入理解,对艺术表现的出色把握,对风格的不懈追求,在艺术创作中能保持不断探索与进取的势头,也是作为书法家趋于成熟和自由的标志。
   明代倪后瞻《倪氏杂著笔法》有言:“凡欲学书之人,功夫分作三段:初段要专一,次段要广大,三段要脱化。……忽然悟门大启,层层透入,洞见古人精微奥妙,我之笔底迸出天机来,变动挥洒。”由此我们可以明了书法之道的途径、次序、任务,以及所涵艺术进境的普遍规律。进而言之,成功之果与所致之由,亦在其中。这是经过历史和事实所证明的。真有个中经历者,冷暖自知,大非易事。由此使我联想到高岱的书法历程,他的进境与成功,也可以看作是前述之旨与规律的印证。明眼细心之人,会从作品本身察出作者在艺术研习和表现上的“来踪去迹”,作品的美质含量和深刻程度,以及蕴涵和折射出的艺术思想与审美理念。这些丰富的信息均存在于作品之中,或隐或显,由微见著,因表及里,作品本身即是最佳的载体和镜子,客观显示和主观追求自然也寓于其中。艺术探索是无止境的,成熟的书法家必有更高的理想。我们期待着高岱在书法艺术的道路上继续攀登,再创佳绩。              

           二〇〇八年九月 

(作者系中国书法家协会副主席) 

 

 

拙中藏巧  溫古求新  

——讀高岱書法有感

   朱銘


雖然會寫字,也偶爾寫點毛筆字,但是,對於書法藝術,我實在是個外行。記得大約是1991年,已經故去的鮑時祥先生約我去董治安教授主編的《中華文化精華文庫》編撰一本賞析中國古代書畫藝術的書,按要求,是包括繪畫和書法的。我當時正在藝術學院擔任美術史課程,素材倒也不乏,信手拈來,感覺還算輕鬆。但是,在我的課程中,主要是繪畫、雕塑、建築,至於書法,涉及甚少。所以,寫了二十來萬字,繪畫占了十幾萬,書法卻遲遲無法推進。後來,幸而鮑時祥先生告訴我,準備將繪畫、書法分為兩冊,書法另請秦永龍先生編撰,我只寫繪畫即可。我這才喘了一口粗氣,放下心來。從而就有了文庫中的《書法精品》和《名畫精覽》兩冊。我得見這兩本書的時候,已經是1993年初夏時節,迫不及待地拿起秦先生的《書法精品》,如饑似渴地通讀一遍,頓覺面前出現了一片從未留意過的新天地,感歎著祖國的書法藝術和繪畫藝術一樣的博大精深!從此,我從滿足於“會寫字”的境界,漸漸的也成一個漢字書法藝術的愛好者。說實話,這樣的轉變應當感謝秦永龍先生,雖然我們至今未曾謀面。
古代畫論提出“書畫同源”的說法,是指的中國古代書法與繪畫都是以線條為造型基礎的。書法藝術是一種以文字為物件的造型藝術,因此它具有認知和審美的雙重功能,二者不可偏廢。文字是人類交流思想的工具,書法藝術說到底也就必須使讀者在認知內容的基礎上,體驗書法藝術的形式美。漢字書法藝術,我個人以為包括三個方面的審美角度,其一是單個漢字的結體之美,漢字俗稱“方塊字”,單體漢字書寫的基本筆劃是橫、直、撇、捺、點、勾等極其簡練的幾何線條,利用這幾個簡單元素的排列、組合,創造出變化無窮的字形來。這使我想到荷蘭新造型主義藝術家蒙德里安(P·Mondrian,1872-1944),他創造的“極簡藝術”是用“水平線、垂直線、紅、黃、蘭、黑、白、灰”為元素,作種種不同的組合而形成的。雖是異曲同工,但卻比漢字的創造晚了四五千年。其二是間架之美,間架結構是漢字構圖所形成的一種節奏美、韻律美,漢字的基本構成單元是點和線,點和線的疏密、交叉、連接、間隔,是形成這種節奏和韻律的基本手段。不同書體之間的審美區別,很大程度上,體現在它們之間間架處理的規律不同。其三是它的銜接之美,或者說它的氣勢之美,書法家要表達一個完整的意思,要通過許多單個漢字的連接,最初往往是均等的排列,所謂“橫成行,豎成列”。但是,在行書和草書的書寫中,就突破了這種呆板的形式,講究氣勢的連貫,通篇龍飛鳳舞,一氣呵成。這又使人聯想到美國20世紀行動主義畫家波洛克(J·Poiiock,1921-1956),他把畫布鋪在地上,提著顏料桶,一邊奔跑,一邊灑滴,在畫面上流下節奏獨特的線條和斑點,成為驚世駭俗的抽象畫,其實,那效果很像我國唐代著名的書僧懷素和書家張旭的狂草作品,當然,他比懷素的年紀要小一千三百多歲。為了把這三方面的美表現得淋漓盡致,我們的祖先創造了最為得心應手的工具——毛筆。漢字書法之美正是經過毛筆寫出的線條,創造出令具有各自的文字書寫系統的全世界各民族歎為觀止的書法藝術。

自古以來,有許多書法家雖然書寫同一本書,但是由於個性、修養和經歷的差異,出現的風格往往很是不同,例如唐代楷書書法家顏真卿和柳公權之剛柔,宋代行書書法作品中的蘇軾與米芾之飄逸與凝重等等。有人說是“書如其人”,應當說是有一定道理的,卻也不可以絕對化,秦檜、蔡京、汪精衛都是漢奸,但從他們的書法上,無法定案;宋徽宗趙佶,性格軟弱,喪權辱國,最後當了俘虜,但是從他創造的“瘦金體”書法看去,還是蠻有“骨氣”的。當然,凡是專注於一門藝術而執著追求者,必有一顆忠貞赤誠之心,和一種百折不撓的精神,但是,在硬筆書寫工具傳入中國之前,每個讀書人從兒提時代就和毛筆打交道,寫到三四十年,乃至五六十年上,還能寫不出一點功夫來麼?所以我以為,除了刑事偵探運用筆跡比對,作為偵查手段之外,藝術上倒也不必那麼叫勁兒。

書友高岱,祖籍萊西,1955年生於濟南。自幼家學淵源,隨祖輩、父輩習書,天賦聰穎,勤奮好學,少年時代,從書法家朱學達先生習正楷,每受褒揚。後習行書,從吳皇象《急就章》入手,對晉人《濟白帖》、《李柏帖》,陸機《平復帖》,二王、顏真卿、米芾諸家皆盡心鑽研,反復研習,愛不釋手。青年時代轉而精研漢碑,尤其喜愛《張遷碑》、《石門頌》,直至泰山《經石峪》;在學習中,涉獵大篆、簡策,于行書中追求篆籀之氣,形成了他的富有自己個性追求的行書風格。他的行書作品,瀟灑飄逸,流暢中透出一股簡隸和篆籀的質樸和古拙之氣,我是十分喜愛的。孫過庭在《書譜》中說:“一點成一字之規,一字成終篇之准。違而不犯,和而不同,留不常遲,遣不恒疾,帶燥方潤,將濃遂枯。”把漢字書法藝術中的各種辯證關係,講得非常到位,我看高岱的行書作品,就具備了這種變化之美、和諧之美、中庸之美,才得到理解中華傳統美德和傳統文化的精髓的海內外同胞的喜愛。他的作品多次在全國、省、市的各種展覽上獲得好評。並在港澳地區和東南亞各國、韓國、日本等多個國家的巡展中,為弘揚華夏文明作出了積極的貢獻。

高岱同志現為中國書法家協會會員、山東畫院高級畫師、山東省東方國際名人書畫院副院長。這是他的勤奮所應當得到的回報。我祝願他的書法藝術取得更大的成就!
                                 二零零七年四月十六日

(作者系全國政協常委、山東省政協副主席兼文史委主任、著名學者、美術理論家)

 

高岱其人其書

-------朱學達

七十年代末從我學楷書,大約十幾年的樣子。很是勤奮,打下了很好的基本功。大約在九十年代初習行書,學北宋的東西。人很聰明,悟性好。92年入展全國第二屆書壇新人展後,連續十幾次入展全國重要展事。95年在省文廳主辦的“山東省十大傑出青年書法家”活動中獲得殊榮。他學的路子總的是從唐楷入手,以漢隸作基礎,以二王為中心。進入兩千年以來,他把目光轉向研究顏真卿系列。縱對顏的《祭侄稿》、《爭座位》、《祭伯父》三稿進行了深入地研究,旁顧歷史學顏諸家,我看路子很對。他是一個很有思想和見解的人。其行書格調高古。隸書習《張遷》、《石門》。試圖以隸書的筆法寫行書,以行草的筆意寫漢隸。隸書寫的古朴而不板滯,別有一番情趣。
                                                       2002年8月

         (作者生前系中国书法家协会理事、山东省书法家协会顾问)     
 
积学累功  大器果成

于太昌


   记得七十年代末,我接待了一位前来请教书法的年轻人,他展示的作品和临摹功课让我感到其人很有才气,且又是文质彬彬,虚心而诚恳。这就是我对高岱其人其书的第一印象。

 在一晃就是近三十多年。多年的交往中,彼此往来还既多,我对高岱尤其是他学习书法方面的经历和情况。有了更多地了解。高岱对书法艺术有执着而持久的爱,勤奋刻苦,毅力超群,富有灵性又充满激情。我感受到他是一个很有思想、有见解的人,我体会有五点:一是“勤”。勤能补拙,是他学书的真实写照。他是一个国家公务员,几十年来工作几经变迁,有相当长一段时间在及其繁忙的处室工作,但无论多么忙碌,无论在什么境况下,临摹碑帖作为日课,做到了坚持持之一恒,未有丝毫地懈怠;二是“专”。他的学书与一般人所不同的是,有着自己远大的目标,他精研擅长的是行书,而始终沿着“颜书体系”这条‘主线’,从颜真卿到何绍基。均是抱着极其虔诚和认真的态度深入学习研究;三是“广“。他学习的面很广,在主攻方向不变的基础上,不排斥与颜系不同的流派和风格,涉及的书体品类以及风格非常广泛,取法于传统经典的时代跨度也很大。上溯魏晋,下至明清,二王、米芾、倪元路、黄道周以及魏碑张黑女二爨等等,求多务得,俱收并蓄。一段时间我不见他的作品就会有惊讶地发现,他的作品有非常大的进步,而无论是书体的品类或者风格,无论是临作或者是创作,这从他不断地荣获全国的重大展览的作品集中的作品得到印证;四是”精“。这从他的临作和创作的作品中证实。‘创作’讲求笔到力到,讲究线条的质量。‘临’做到”察之者精“,不是似是而非,而是严格认真,一丝不苟,维妙维肖,我有时对他的临作除了纸张能分辨出是古代与现代的不同,所临作品几乎看不出与古人的原作有差异。这也是他常说的要有看‘家‘的功夫,只有厚积才能薄发:五是“情”。我常说任何领域的一个‘大家’,绝不会是单打一,而是有几个‘家’衬托着他。从高岱的经历又证实了这个真理。他从小酷爱音乐,在他十三岁时曾以全县第一名的成绩考取了县京剧团。在多年的学习工作的生涯中,随着日月的推移,爱好声乐、音乐的程度有增无减,其声乐多次荣获全国、全省的大奖。而恰恰是这样,他把视觉艺术与听觉艺术巧妙地融合,形成了迥于他人的艺术风格。他的作品流淌着一种音乐的美、节奏的美。如今高岱已是五十又五,果然不负后期。自与他相识不久,我就看出这个青年人是具备深厚资质和潜力的。几十年来他参加了中国书法家协会主办的一系列重大的展事,还获得了“省十大杰出青年书法家”的称号,这些骄人的成绩的就是最好的证明。

 我期望新的一代艺业精进,青出于蓝而胜于蓝。高岱的书法成就,使我感到高兴和欣慰,故乐于撰此文以赞贺。

                                                                                                 于太昌

                                 2009年12月4日
(作者系中国书法家协会会员、山东省书法家协会顾问)

 

 

清水出芙蓉  天然去雕饰

 ——记书法家高岱及其书法
顾亚龙

 我与高岱交往近三十年了,那时我们在经十路毗邻而居,后经娄以忠先生介绍相识。他年长我几岁, 但不以老大哥自居,我们经常在一起愉快地切磋书艺,其乐融融。后来离得远了,并不常见面,但因有了书法这根红线,彼此的信息交流依然畅通。这期间,他的书法风格经过几次蜕变,自我风格渐显并引起社会各界的广泛关注。回想近三十年的交往,我自觉对他的人品还是比较了解的,对他在书法方面的探索也给与了足够的关注,写点文字还是大有必要,不为吹捧,意在推介。

 高岱的书法是以汉隶作基础,以二王为核心,以唐为阶梯,走了一条碑帖结合的路子。他曾很形象地将他的学书经历总结为三个阶段:第一阶段是 “痴学”。从七十年代初至八十年代初,随父习书,渐入痴迷。他的临习亦楷亦行,从魏晋到明清,从唐楷而魏碑,从章草到今草,似乎有点随心所欲,但多方的学习无疑增长了见识,丰富了笔法。第二阶段是“羡学”。从八十年代初至九十年代中期,他自言是盲目地羡慕。为去甜美增厚重,他对篆隶用功最勤,临习最多,《张迁碑》、《石门颂》、《爨龙颜》、《毛公鼎》、《散氏盤》及郭店楚简等几成日课。第三阶段叫“崇学”。从九十年代中期至今,崇尚高古朴拙,是他学习创作的主流。这期间,颜真卿的行书三稿,《祭侄稿》、《争座位》和《祭伯父》给了他极大的触动,似乎让他在艰难的书法探索途中一下子找到了知音,并坚定了他以颜体行书为根基的行书创作方向。沿着这个方向,除深入研究临习颜真卿的行书三稿外,对历史上学颜有成的大家,诸如何绍基、王铎以及八大、谢无量等也都上追下溯,涉猎借鉴。一路走来,一晃就是二十年有余。

  从风华正茂到知天命,近四十年的学书经历丰富了他的黄金年华,二十余年的矢志不渝,成就了一个在当今为数不多的学颜高手。过程虽然艰辛,收获还是令人欣喜的。——因为他学颜而不惟颜,已经走出了一条属于自己的路。

 纵观高岱近些年的书作,不管其章法或疏朗,或茂密,其内在的气息都是一脉相承的,稚拙又不失飘逸,朴茂却姿态百出。老辣的线条,诡谲的结体,赏之如对苍松,品之如饮老酒。如果将书法风格比之于音乐,二王一路是美声,流丽华美,流行一路是通俗,激情自我,那颜书一路更像是民歌,纯朴自然。李白曾有言:“清水出芙蓉,天然去雕饰”,我认为这也正可以用来形容高岱的书法。

  除了行书,高岱也偶尔进行一些其它书体的创作以丰富笔法。不同书体用笔不同,结体和章法不同,书写趣味也不同,自然也就各自承载着不同的情感表达,所谓“喜怒哀乐,各有分数”。但他在创作中并不拘泥于某一体、某一派,而是常常出其不意,不同笔法相互借鉴,不同流派相互渗透。他曾尝试着以篆隶的笔法写行书,又以行草书的笔意写篆隶,不想有意想不到的效果。不少行家评价他的书法,说行书有篆籀气,隶书有行草意,应是客观的评价。

 如今,高岱人到中年,人生阅历丰富,书风渐趋成熟,正值一个书家创作的黄金期,愿他不断地创作出更多的佳作。

 苏东坡有言:“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,此为书法创作箴言,在此也与高岱兄共勉。

                               顾 亚 龙

 丁亥腊月
(作者系中国书法家协会理事、山东省书法家协会主席)


惠心逐高意  捷身攀岱峰

    ―高岱及其書法

範正紅

   高岱幹練、瀟灑、機敏。這是我許多年前初識高岱時留給我的第一印象;而且是一個很深的印象。出於書法的緣由,在以後的不斷交往中,我越發認定我最初的印象是很正確的,只是我又更進一步地感受到他那爲人爲藝的摯著、精誠和真切。

高岱堪稱當今齊魯書法領域新近崛起的一位優秀書法家。進入九十年代以來,他的書法藝術創作取得了突出的成就,1995年被評爲“山東省十大傑出青年書法家”,在全國一系列的大展中多次入展、獲獎,産生了廣泛的影響。

一般來講,一位有成就的書法家,從其嶄露頭角,到具有較強的影響力,即使在書法界內部也將是一個漫長而漸進的過程。人們若認可一位書法家,再快,也總需要相應的時間,有一個“慣性”。因而,大多數書畫家都是在長期的藝術實踐過程中,被人們一點一點“挖掘出來的。而高岱卻不,高岱成爲齊魯書法界令人矚目的人物,看上去是很突然的;大約在九三年之前,山東書法領域幾乎沒人知道高岱這個名字。而在其後的短短數年裏,高岱真宛如一名空降兵從天而降,迅速地把握住書法水準的某些“置高點”,並取得了顯著的成果。這實在不能不令人刮目相看,高岱的確顯得突兀與特別,甚至是有點神秘。我想,正是高岱來的突然,每當人關注山東書法動態時,往往也會自然地思索高岱的來蹤。

其實,每一位書法家背後都有著艱辛而刻苦的歷程,只是他們生活的閱曆和書法藝術表露的方式和機遇不同。高岱的書法藝術造詣當然不會是空中樓閣,他同樣經歷了一個相當漫長的修煉過程,只不過那是一個寂靜的、他人很少知道的過程。在我看來,高岱的書法藝術成長過程是一個厚積而突發的過程。他的突發很自然地引起人們的關注,而他的厚積則少有人去追溯。

高岱還在幼年的時候,就對書法有著強烈的熱愛,即使在十年文革期間,全家因遭受迫害而遷居農村,少年高岱在鄉間田野之上以木畫地,樂此不疲,逆境之下仍續愛好之夢,對書法的執著可見一斑。高岱書法藝術發展、成長的道路似乎確有與衆不同的特殊方式,那就是從少小到而立之年他好像有意與書法的活動懸隔著。他在對書法藝術執著努力追求的同時,對待書法的社會活動卻總是以旁觀者的身份來觀察。這樣一個過程是很長的一段時間。這洽洽反映了他對書法獨特的一種虔誠、謙虛、純真的心態。當然,正是有這樣一個過程,客觀上也造就了他強烈的自我把握意識和創作的獨造性潛質。在其書法學習的道路上他是很幸運的,曾受到歐陽中石、宗惟成、魏啓後、朱學達等老一代著名書法家的悉心指教,無疑這對他書法技巧的提高和書法審美觀念的確立起到了重要的作用。高岱對傳統書法下過系統而深入的功夫,大抵楷書從唐楷入手,對顔真卿,歐陽詢有過長期的臨習過程,於行草書則對顔真卿、米芾用力最多。除外之外,他對上自漢簡魏碑,及二王,蘇、黃、米、蔡,下至黃道周、王鐸均下功夫認真地研究。

高岱取得了突出的書法成就,著實是非常令人欽佩的。因爲這一切都是在繁忙的工作之餘而而進行的,高岱工作是非常出色的。實在難以想像,他是以如何的精力將在省廳機關常常需加班加點的工作與高妙的書法藝術同時做好的。高岱似乎永不疲憊,每當見到他,他依然目光炯炯而敏銳。

高岱的書法尤以行書見長。近幾年來其行書又在不斷發展變化之中。我最初見到其書法一如其人,瀟灑、流暢、精神,字裏行間有著濃重的米家氣象。隨後有一段時間他曾於行書之中加雜著《急就章》之章草“味道”。而近來則又大不相同了,如今於行筆之際加入了生拙、蒼渾之感,審美傾向也由雋雅優美轉而稚拙、厚重。高岱的行書有著強烈的藝術感,這不僅僅來源於其長期而艱苦的磨礫功夫,更在於其突出的藝術領悟能力。他能在其學習的諸多優秀字帖中迅速概括和把握對創作和追求有價值的東西。他有著出衆的藝術感。從這點出發,我時常暗自讚歎他對於書法所賦有的才情。

在我看來,高岱出衆的書法品質在於在書寫態度上強烈而自覺的藝術心態,高岱對書法的傳統是非常尊重的,他對書法追求又是非常明確的。他總是盡力去抽象出書寫的漢字的藝術部份,而不去顧及其他。我感受到他的追尋的境界是非常高妙的。這也許正是高岱能在衆多書法作者中脫穎而出的根本之所在。

從近幾年的許多大展中,我們觀察高岱的作品,不難發現,其書法面目的變化是很大的。然而我們從藝術的角度去分析,他的藝術確實又是在不斷遞進著的。高岱是一個創作思想十分活躍的書法家,他的書法有著明顯的個性並呈現出風格化的傾向。高岱有著高遠的書法心志,他雖然己取得了突出的成績,但他的創作仍是一個無際的“開區間”,以其過人的聰惠再加上不斷豐厚的學養,何悉不爲齊魯書壇辟一新境。我熱忱地期盼著。
(作者為中國書法家協會篆刻委員會委員、山東省書法家協會副主席)                           庚辰暮春之初于泉城金雞嶺下

                                    2002年8月

 

我看高岱书法 

毛国典

 唐代张怀瓘《书议》曾谓“夫翰墨及文章至妙者,皆有深意,以见其志。”又曰“其道微而味薄,固常人莫之能学,其理隐而意深,故天下寡于知音。”至“若心悟精微,图古今于掌握。玄妙之意,出于物类之表;幽深之理,伏于杳冥之间;岂常情之所能言,世智之所能测。”故“非有独闻之听,独见之明,不可议无声之音,无形之相。”以上数段话,对中国书法的博大精神作了深刻的概括,同时也指出了这一艺术门类的独特性质所在。正因如此,自书法觉醒以来的近两千年来,称书家者蔚为大观,青史留名者亦数不胜数,但真正堪称大家者却是寥若晨星。尤其在当今这个“笔”都要退出历史舞台的时代,书法更多地成了文人雅士业余的自娱自乐,不要说成大家,即使能长期坚持不懈并时有所得也难能可贵了,倘若有“独闻之听,独见之明”进而有了自己的风格,那便可算是书坛的翘楚。高岱当属其一。

 我与高岱深交甚久,真正结识却是1999年全国第三届楹联展。当时,他入展的一副长联让我驻足良久,那率真的结体,朴茂的线条一直到现在都回味无穷。展后,我冒昧地给他打了电话,表达敬佩之情,并开玩笑说:我早就注意上你了。他听后哈哈大笑,说:其实我们早就是未曾谋面的老相识了。之后,我们交往频繁,数次见面,一晃就是十年。这十年间,我们时时关注着对方的学习创作,交流着彼此的创作心得,对高岱的了解也更加立体。

 高岱喜欢书法既发乎天性,且承家学。他的父祖辈均善书,可以说自小便受到了良好的教育和薰陶,对他少年成长,俾益良多。及长,他对书法的研习也更趋于理智和自觉,由精及博,由古及今,一步步走来,不曾走过弯路。明代倪后瞻《倪氏杂著笔法》中说:“凡欲学书之人,功夫分作三段:初段要专一,次段要广大,三段要脱化。”最终“忽然悟门大启,层层透入,洞见古人精微奥妙,我之笔底迸出天机来,变动挥洒。”他也曾回顾自己学书历程,有“痴学”、“羡学”、“崇学”三个阶段,其步骤与做法颇与前引倪氏所论相仿佛,而时间跨度已逾四十年之久,精勤严格,可见一斑。

 高岱书法以唐楷立基,精临名碑。后上溯“二王” 诸帖,涉猎章草与米芾墨迹,转而反复沉潜于颜真卿《祭侄稿》、《争座位》、《祭伯父》“三稿”等精典。对颜书一系审美风格的挚爱和尊崇,既是一种艺术取向,其中又有本乎个人性情的因素,故能会心不远,持久深入。为他来日学有真得,悟通大道,变而化出,提供了坚实的支撑。在专研的基础上他又进行博涉深广的展开和吸收,诸如《毛公鼎》、《散氏盘》、楚简、《张迁》、《石门颂》、《张黑女》、《爨龙颜》等,无不精意体察,去粗取精,为我所用,绝非一般粗率涉猎、浅尝辄止者所能比拟。

 高岱的书法,结字巧拙相生,用笔厚重质朴,时时蕴藏着流动生发的机趣,运思措笔有意无意之间,于众多艺术表现的矛盾,既善于营造又合理化解,书意与书势,相应丛生,在整体上又能接近于合谐的大美境界。有此高度,在当今浮躁的书坛实属难得、

 今值高岱书法结集出版,嘱我作文,作为老友,欣然命笔。不当之处,望兄海涵。

“书道渺渺兮艺无涯”。期待高岱为我们奉献更多精品大作。

庚寅春月 

(作者系中国书法家协会理事、江西省书法家协会主席)

 

我謂高岱書藝之大觀

薛養賢

和高岱先生相識已近二十年了,和高岱先生相見卻是丁亥年初春吉日。其實古人早就說過,字如其人,見字如見人。高岱先生參加展覽的作品我是見了很多,並且也很關注,總的感覺天真、質樸,一派天機,我甚是欣賞。及至我真的見到高岱本人也驗證了我的看法。很多人以為這種風格的字可以信筆為體,所謂畫鬼容易畫人難。說真的內行人是知道其中的甘苦,沒有對古代書法深入而廣泛的學習、沒有對古代書法語言的自我轉換,是很難寫到這等地步的。高岱先生的學書簡歷及多次參加全國性書法展覽,就充分說明了這一點。

在這個紛雜而高度商業化的社會保持一份童心不易,用書法語言表現這份童心更難。能夠童心不變,充分表現那是難上加難。我相信高岱先生的書法會隨著時間的推移走向更高的境界。 

                                                                                     2010-12-27 

  

作者系中國書法家協會評審委員會委員、陝西省書法家協會副主席)

 

我对高岱书法的印象

吴振立

我与高岱1996年相识于济南的一次笔会上,十多年来我们很少见面,他有时会给我通通电话。前些时候,他寄来作品集嘱我写点文字,贸然开口,恐怕不一定说的对。

观其作品,感觉不俗。何谓不俗?我的理解就是作者的创作始终忠实于自己内心的需要,在深厚的传统中寻找、发掘和汲取艺术养分,从而形成自己的笔墨语言和个人表达,而不是人云亦云、朝秦暮楚。

高岱的作品似在追求厚重朴拙一路。看得出他在传统里下过不少功夫,并且已初步形成了自己的风格,可喜可贺!风格的形成是一个人一生探索的过程,是千锤百炼的结果。急功近利者往往只认识到风格就是艺术的一切,从而越过铸造风格的其他环节和过程,而直奔结果而去。我所推崇的书家和书法作品应该是这样的:书家从自己的生活经历和文化传统中不断汲取养分,并让自己在艺术创作的同时,人格和境界亦得到相应的提升和完善,也就是说书法和人紧密相联,“书如其人”,日趋完美。

以此与高岱共勉!

20091月于金陵

(作者系著名书法家)


憨直古淡
  朴实无华

——谈谈高岱和他的书法追求
于明诠

高岱先生是济南书法圈里出了名的老实人,待人接物谦恭诚恳,从不哗众取宠故作高深,朋友们有事请他帮忙,他总是尽心尽力不辞劳烦,这一点,得到了“圈里圈外”朋友们的交口称赞。一句话,高岱是济南书法圈里的好人,老实人。

高岱先生今年五十多岁了,自幼习书,真草隶篆,唐碑晋帖,着实地下了大功夫。几十年来,多次参加全国、全省的展览,也都取得了骄人的成绩,特别值得一提的是,他还曾经获得过“山东省十大杰出青年书法家”的殊荣。但在成绩面前,他依然是踏踏实实地临帖写字,也依然按部就班地到机关里上班开会,很少见他张扬炒作。某日,他打电话给我,说要出版作品集,让我写序,说实话我最怕为人写文作序,一是知道自己不够这资格,而是往往不容易找到一个恰当的“点”下笔,勉强作文,也只能环顾左右说些不疼不痒的话,人家不开心自己也不满意。可面对这位老实诚恳的高岱老兄,我也实在不忍心推辞。不几日,打开邮箱,便看到高岱发过来的这批新作,遂得先睹之快

窃以为,高岱先生这批新作有四个特点。其一,他对经典碑帖的临习研究,既有宽阔的“面”,又有深入的“点”。高岱对于书法艺术十分执著,几十年如一日,抚碑临帖,心追手摹。几十年来,他最为倾心的经典是《王羲之姨母帖》、《颜真卿祭侄稿》、《苏轼寒食帖》、《米芾蜀素帖》、《金农行书手札》等,他每临一帖,都是认真研究,既重形又取神,他从不亦步亦趋徒摹皮相,但却结结实实地做“笔成冢墨成池”的苦功夫。但在自己的创作中,高岱不在书体上刻意求“全”,而是知彼知己地选准一个“点”作为自己的主攻方向。比如,他一直把颜体行书作为自己的主攻方向,我觉得这正是他的聪明之处。其二,善于借鉴,贵在能“化”。他作行书以颜体为基,却又大量借鉴何绍基、金农以及当代金陵吴振立先生的行书特点,同时又浸淫六朝碑版石刻,用笔古拙朴厚,得憨直古淡之趣。其三,无论何种书体章法,万变不离其宗,总是贯穿着“自然”二字,何谓自然?傅青主有云——“期于如此而能如此者,工也;不期如此而能如此者,天也。一行有一行之天,一字有一字之天。神至而笔至,天也;笔不至而神至,天也。至于不至,莫非天也。”自然,便是高岱书法之“天”。其四,求新求变,不断否定自己。已逾知天命之年的高岱先生,在书法学习研究的路途上,始终保持着“日新,苟日新”的理想追求,笔端总是充满着激情喷涌的青春活力。本集中就有不少这样的探索创新之作,尽管目前——也许或者——存在着这样那样的不完美之处,但他自取危途、不断进取的勇气和精神已足以令人扼腕致敬了。

向高岱先生学习,祝他取得更大成就!

 20089月于济南

(作者系中国书法家协会学术委员会委员、山东省书法家协会副主席)


說說高岱先生的書法
王元軍

因為都是山東萊西人,又都在外地工作,還都喜歡寫字,所以我對高岱先生其人其書有所瞭解。

總起來感覺,高先生對於書法是有著自己追求的。多年來他學習古代法帖,如米芾、顏真卿等,用功甚勤,數十年如一日;同時,他在創作過程當中,又能參以己意,化古為新,一望便是自家風格,這是值得我學習的地方。在很多人都在追求流暢熟練,貼近古典的時候,他卻對於自然天趣,信手點畫情有獨鐘。我向來認為,書法風格的形成是個人精神追求的一個體現。一個人能從古人那裏得到一些基本的規範,然後運用自己掌握的基本技能,寫出自己所思所想,自己的追求,就是很幸福的。如果再能夠得到更多人的認可,得到社會的承認,那當然更好。我不知道高岱先生是否也是這樣想的,也許這兩個目標他都已經達到,那我要恭喜他。我很羡慕他在工作之餘,能夠找到一塊寄情之所,也相信他會在“寫心”的藝術領域取得更多的成績。

知道高岱先生新的作品集即將問世,聊書數語以示祝賀!

2010/12/21

王元軍(中国书法家协会理事、首都師範大學中國書法文化研究院  教授,副院長)


 

高岱书法别议

吕金光

高岱在齐鲁书坛的崛起,无疑是基于他书法的强烈个性意识和反叛传统的价值取向。在九十年代中期,当书坛急欲刮起种种“流行书风”,而以张扬个性和主体意识标榜的背景下,高岱书法的个性化努力几乎成就了他的独特的书风,使大批不知传统为何物而又急于成就个人面目的青年书家来说,似乎产生了一定程度青睐与轰动的效应。

高岱的书法表面是极富传统文人化意味的不经意的而又不乏内力的线条,在不不急不徐的延展与扩张中呈现出一种懒散疏淡的逸态,尤其是其结构的变形,夸张往往使人们无法用传统的审美眼光加以框限,似乎给人一种陌生化的美感,但又不失一缕缕温情,应该说这是他的高明之处,事实上,他破传统之“法”而又化取传统书法之“神”,并不失失时机地走出了一条中庸化之路,也是较易获致成功的道路。20世纪90年代初期之后,伴随着民间书法的复兴,书坛普遍的尚碑观念的笼罩,当代碑学取经已走向泛化,多数书家在在张扬碑的阳刚大气几乎成为一致的选择,而高岱曾取法于碑,但他偏重于雅拙率真的内在精神,他在保持自身夸张,变形的审美特征的同时,开始注意了对传统的挖掘与强化,他曾研习二王,颜真卿,孙过庭,米芾,王铎及黄道周的行书,但他对民间的书法与碑学的掌握中,自始至终注入传统一脉的血液与精神内涵,应该说他在糅以北魏以及敦煌残纸遗意中,碑骨帖魂式的美感和自然流畅得到了较好的兼顾,已摆脱了仅靠夸张,变形为手段所导致的创作上的盲目性,而臻于新的境界。


   在书法创作中,施以夸张变形,追求童稚趣味的,并不始于当代,现代的徐生翁,于右任,谢无量皆为此中圣手。当代的郭子绪,何应辉,刘云泉,吴振立,于明泉等皆属于此类书家,他们在创作中保持着那种天机罄露,自然率真之境,象以上书家,他们大都一扫传统的范式,而以碑学的意蕴的“孩儿体”的核心审美意趣为世人所尊重,而高岱的书法意在追求一种平淡绚烂,自然天真之质,以除掉扭曲,破碎,松散疲沓之病,这无不归于他对传统帖学的理性认识。

 事实上高岱在书法上走的是碑帖结合之路,是碑骨帖神式的一种审美价值取向,他既不泥于帖学的传统意蕴,又不失开放式的一种审美理念并糅入碑学的稚拙童趣成就自家风范,他的这种审美价值取向应该与他的成长的生活曲折经历有着很大的关系,父辈的艰辛的生活道路,家贫的寒境,以及自己的成长艰辛无不在自己的思想观念留下深刻的烙印,用他自己的话说,做人处事,既要认真讲究原则,还有灵活性。他对生活的这种认识,恰恰也体现在学书的过程中,并形成自己独到的见解,既要遵循法度,又要自由开放。这种既不泥于帖学又追求稚拙自然的碑骨帖魂式的审美理念成为他的毕生追求。

伴随着新世纪以来,书坛对传统书法的理性回归和深入探索,以及专业化书法创作的指导,流行书风受到很大的遏制。大多青年书家开始转向对传统仡潜,而抛弃了那种任笔为体的一味夸张变形的创作方式,这似乎对高岱产生了很大的影响,他既不想舍弃这种开放的碑学审美范式,又不肯沉溺于传统的帖学范式,在坚守传统或碑学中形成了两难之境。随之而来的问题是,高岱书法对传统书法价值资源“法”的亲和,使他的书法陷入重重误区。尤其是他长期游离于许多的古代书家之体,使期创作游离无根,空无依傍,造成了一种平滑雕琢之泥淖,这似乎是高岱始料未及的。

但高岱的书法创作观是尚意重情的自北宋尚意书风以来文人化书法首重的创作审美意趣,高岱在新的历史语境下,对“意”与“情”拨发,使其焕发出一种新文人法的现代魅力,这正是在陷入平滑雕琢中拯救了自己,从另一方面讲,他的书法又升华出平淡,疏散,静谧之境界。

庚寅春月

(作者系中国书法家协会会员、四川大学书法研究所所长)

  
我观高岱书法

 

                    赵雪松
  从长长的书法从艺履历就可以看出,高岱先生的书法学习涉猎很广,有碑有帖,碑帖融合,从楷书到行草,功力与眼界相济相得——所谓涉猎广,基础宽,底子厚,方能建堂室也。说高岱先生写字胃口大,碑帖相融,将一路吃下来的绿草消化、吸收、表现,一点不虚妄,分析他的字就可明了:高先生的代表性书体行书,用笔厚重,不油滑而强调质感,行笔线条松动,虚逸变化多端,笔间多有隶意至乃篆籀之意,结字、章法空灵散淡,得魏晋雅意,这些分析中所包含的审美元素,几乎可以囊括书法史上最重要的美学现象。

其实,更能激荡我心怀的,还是高岱先生书法的格调和趣味。高先生的字格调高,无俗尘。他写得宁静、内敛、雅洁,有禅意,其笔性活泼而不事张扬。他的字不讲究连带,但每一个字都在顾盼生姿中保持着文雅的书卷之气——就像是他养育的一群有文化有教养的少男少女,活泼中含着修养,含蓄中又有着青春的冲动——书法作品的格调来自于哪里?格调对书法为什么那么重要?看看高先生的学书创作历程,或可有益于问题的解答。高先生书法的另一个特点是趣味性强——趣味虽属于书法风格的范畴,但其实它是一个了不起的概念和实践。我认为,字要写得有趣,最主要是要用一颗童心、即本真之心观照世界,而不似以成年人的世故眼界、文化和理论,去表现或表达一个个丝丝相扣的物理世界,一个个来龙去脉都很清楚明了的世界——而趣味,就是幼稚、无规矩、不明了,就是天真无邪、就是排斥一些前因后果的文理、文化进来。高岱先生的字,我认为写得有童趣,结字那么拙朴烂漫,章法那么自然无为,于金农、时人及民间书法多有杂糅。我认为,明清以来,书法中所表现出的趣味,是与庙堂书法文化理脉相对应的,它是书法力图从规矩中挣脱,从集体文化意识中出走,返归自然表达个性追求的一种艺术实践,它已经开始具有“身体”的性质,它也是中国书法文化开始从官方意识形态走向平民艺术娱乐的一种体现。

高岱先生已五十有五,但他的书法还看不出有“定格”的趋向。在他那一辈的书家中,一生死扣一个碑帖、让“法”糊住性情、越写离书法越远的“书家”有的是。而高先生仍然同时游弋于多种碑帖之中,以人生的感悟化帖索碑,希冀在碑帖融合中求大成,我非常赞同这样的艺术态度。我们还不能说他的书法已经风格独具,但我们可以瞻望——高先生力求博学众长,求其大成,其艺术创作实践充满了生长的活力,仍然值得进一步期待

                              201082日于濯耳堂

(作者系中国书法家协会会员、山东省滨州市书法家协会副主席)


作者自序

筆者自幼喜好書法,五歲即從家父習書。小學五年級時遭遇“文革”厄夢,全家被遣返農村。讀中學時,因“嗓子好” 被專業團體錄取,又因家庭背景問題而被取消資格,少年時欲成為“歌唱家”的願望化為泡影。於是,書法便成為我當時唯一的興趣和感情的寄託。

多年來,書法之夢導引著我,潛神篤志,臨池不輟,寤寐求之,求師問道,浸淫翰墨,其樂融融。隨著書藝的      進步和鑒賞力的提高,對古人翰墨那種蕭散簡遠、自然率真、樸實無華的風骨韻致,更神往不已。進而使我認識到,書法是中華民族幾千年積澱而成的優秀傳統文化,她有著深厚的底蘊和悠遠的淵源,書法之道,就在這源遠流長的傳統裏。離開傳統,習書者猶如孩兒離開母親,棄家出走,流浪於迷途。由此,我一路走來,未敢離她半步。

我最崇拜的美是師法自然;最悠然的愉悅是質樸地書寫;最執著的追求是回歸傳統。

我由此走來,也必將由此走向未來。

 
 

 
 
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