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  • 艺术家名称王立志
  • 官方主页:暂无
  • 浏览次数96766
  • 更新日期:2016-07-08
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艺术家介绍


王立志:
祖籍山东昌邑。1941年1月生于山东烟台,1962年毕业于山东艺术专科学校。号一瓢,堂号颐庐。
现为中国美术家协会会员;山东美术家协会顾问;山东艺术学院教授;山东画院高级画师;山东当代国画研究院副院长;山东花鸟画院副院长;齐鲁书画研究院副院长等。
学生时期就和同学共同绘制巨型国画《奇创》;后又为小说《山茶花》、《迎春花》、《大刀记》作插图而闻名全国。油画《过去的年代》被中国美术馆收藏。长期从事美术教学,培养了大批艺术人才。出版多部书画著作在国家级展览中多次获奖。       
  部分作品如下:
 

 
















 




 









 

 




兼收并蓄 独树一帜
——著名艺术家王立志先生书法艺术浅赏
唐美山
      不会写字者不多,能把字写漂亮者亦不多,能把字写成书法者更不多,能把书法写出自己的鲜明风格,独树一帜者更是少之又少。
著名艺术家王立志先生博学多才,书画俱精,国画、西画堪称名家,书法兼收并蓄,独树一帜,卓然自成一家,被誉为“当代郑板桥”。
     汉字从诞生时的表形到后来的表意,以其独特的审美价值成为地球上唯一除实用之外还可作为艺术来欣赏的文字。3000余年来,文字作为独立的艺术审美价值的书法,在作为艺术被欣赏的过程中,智慧的中华民族对自己的文字书体作了异常丰富的发展,甲骨文、钟鼎文、小篆、隶书、魏碑、楷书、行书、草书等,这使得我国的书法艺术如春花之绚烂而大放异彩。王先生以其独具的匠心,深厚的学养,宽广的视野与特立独行的创造性,将篆籀、隶书、简帛、魏碑、行书、楷书、草书等多元书艺之美为一炉,浑然为‘‘书法交响曲",丰富至极,绚烂至极。王先生的书法笔法运用写、画、划、勾、勒、描、顿、锉等:运用中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、卧锋、散锋、铺锋、绞锋等;运用焦墨、浓墨、淡墨、清墨、宿墨等,戛然妙造独立的书法之美。笔画或粗或细、或刚或柔、或长或短、或曲或直、或急或缓:墨也或黑或白、或虚或实、或焦活清、或润或枯、或干或湿;字法或象形,或会意,或形声,均聚散开合皆意趣盎然,对比有度;章法呼应顾盼,参差错落,和谐有序,天真烂漫,《三国演义卷首词》中的“水”、“山”“秋”“壶”等字为象形字,其中“水字写得具有特别的趣味,中间的竖画笔法由浓逐枯,若“瀑布九天飞落”,飘飘洒洒,两边的笔画细而劲健,若锥划沙,形若潺潺岩流而下,捺画更象“流水曲觞”,以夸张的笔法,“流”向远方,以象征“水长,,之意;“尽”、“风’’、“浊”、“今"等字篆书成分为多;“长”、“白”、“喜”、“逢”等以隶成分为多,“非”、“事”、“中”以简书成分为多;“成”、“度”、“少"字等以行书成分为多;又如“逝”字的“扌”旁,,和“辶”为隶书体式,“斤”为篆体式;“阳”字“阝”旁为篆书式,“易"字旁为隶书体式。而这些“不同体“的成分,一旦到了王先生的笔下就不再是“原来的体”体质,经过王先生的再“组合”,再“创造”,再“发展",融会贯通为王先生自己的“王立志体。王先生的书法融会多书体为一体,而绝非简单而机械的拼凑,杂乱的混合,而是和谐统一的,非常成熟的,有其独到的艺术思考与深刻的艺术理念。   
      “书法的伟大,决不能以雕虫小技,状夫不为目之了。”(郑逸梅《书坛旧闻》)书法,作为我们独有的优秀民族文化,其内涵博大精深。在封建科举时代书法由实用上升到“王道”。唐一虞世南认为:“文字经艺之本,王政之始也。”(《虞世南-笔随论》)它不仅是书者人品、学品、才气、性情、功力与阅历等的象征,还是知识与学问的外现,甚至还象征着书者的魄力与能力,有书品即人品,即学品,即性情,即才气的共识。科举制度废除之后的百余年来,书法从使用从“王道"逐步发展成为纯粹的“艺道”了,随着科学技术的发展,电脑的普及,书写工具发生了实质性的变化,书法越来越成为单纯的“艺道”,。“王道”也好,艺道”也好,几千年来,在我们中华民族的骨子眼里,还没有一种艺术能像书法一样对我们整个民族产生如此深远、如此广泛,如此密切的影响。书法与政治、经济、文化、哲学、科学、宗教、艺术、历史、地理等以及每一个人的一生,从童年到暮年,不单是括古人,还有今人,有如此深厚的渊源和如此密不可分的情结。书法甚至成了我们民族的思维、生活与行为方式,成了我们审美标准与价值取向的象征。从这个意义上说,写好字是每个学人的愿望,把字写成书法,把书法写出新意,写出风格,是每个书家孜孜以求的渴盼。所以 “书法创新’’自古就是书界的最强音。书法创新王先生从青年时代就立下了志向。   
      那么,什么是书法创新呢?人家站着,你坐着,人家穿纱,你穿裘。对于书法创新的理解,有人认为创新就是追求与人“异”的书写形式。王先生认为:创新须与人“异”,而与人“异”未必就是创新。创新必须是打破陈法,再立新法,它必须具有经典性、优秀性和独创性。是啊,书法的创新必须建立在书者渊博的知识与系统的书法理论之上,建立在书者扎实的书法基本功与多元姊妹艺术的支持上,它形成于艰辛勇敢的长期不懈的探索之中,它成长在肥沃的才气的土壤之中。创新是集百家之长成一家之体,是水满自溢水到渠成的现象,而不是刻意追求或主观臆造的东西。目前,在书坛流行的“柴火垛”“枯树枝’’‘‘东倒西歪’’等体,笔者也认为这些都不是书法的创新,而是对书法的错误理解与错误实践。   
       书法从诞生到今天,三千年来,历代不乏才高八斗者,学富五车者,身居要位者,胆识过人者,锐意改革者。但是,在书法上真正有所创新的那简直是凤毛麟角,少之又少。人少也是有人,而不是没人。三千年来,书法得到了不断地创新与发展,历代都有对书法创新都有独树一枝者。秦朝以后李斯、皇象、钟繇、王羲之、欧阳询、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、文征明、徐渭、董其昌、傅山、王铎、金农、郑板桥、康有为、林散之等,他们是每个时代书法改革创新的巅峰与先驱,他们为书法的发展与文化的繁荣做出了不可磨灭的贡献。有了这些书法集大成者的文化影响,才有三千年来的书法薪火传承,才能从甲骨文、钟鼎文、石鼓文、小篆、隶书、汉简、帛书、魏碑、正书、行书,到了草书的发展历程,并使书法逐步成为一门具有独立的审美价值,具有系统的知识体系与系的艺术学科。但是,近百年来,书法无论是在理论的层面,还是在实践的层面,虽然不少志士仁人,也做了不少探索,但皆式微,没有出现大的突破。王立志先生站在书法的徘徊的十字路口雄视四方,博观约取,融古化今,以他的广博的学识,超人的勇气,非凡的才气和多科姊妹艺术的支持,终于自成一家,独步当代,实为可贵!   
       说起王立志先生的书法还真有段“奇缘”。上个世纪60年代初,王先生在泰安市工作,一次,他到同事家玩发现了一本《张迁碑》字帖,他即被那法度严谨,朴厚雄强的艺术魅力所倾倒,同事看出了他异常喜爱的心思就说:“你要是喜欢就拿去学。”王先生喜出望外,如获至宝,便开始了夜以继日地临学。后来,王先生被调到泰山管理处工作,住在岱庙。岱庙里名碑颇多,在那里他亲眼目睹了《张迁碑》的真容,有了零距离接触《张迁碑》的机缘,领略了《张迁碑》的整体神韵。它如饥似渴地进行了摹写,摩其形,悟其神,由形及神,三餐的时间都不浪费,经常是一边吃饭一边读碑,一边读碑一边用筷子在空中临写。通过几年的临摹,他掌握了《张迁碑》的精髓。他又临摹了岱庙里的《衡方碑》《孙夫人碑》、《泰山刻石》(即《李斯小篆》)等,就这样他在岱庙里住了7年也就学了7年。就在“文化大革命”时,别人都去“搞革命”了,他却在一心一意搞他的书法。与此同时他又到《泰山经石峪》临习“榜书”,到泰山大观峰石崖上临习唐隶《泰山大观碑》,到曲阜临习《史晨碑》《乙英碑》《礼器碑》和魏碑《张猛龙碑》等,到云峰山临《郑文公碑》等。加之他小时候学的欧、颜体和后来学的汉简帛书、二王、张旭、怀素等体,王先生取其各体之精华“为我所用”,终于独树一帜。   
      从王先生的书法继承渊源上看,他走的是“碑学"一路,从他临习的“碑学",我们不难发现有以下特点:1、取法高古。王先生所临习的隶书、篆书、魏碑、简帛、正楷、行书、草书等都是从最典范的碑贴入手, 从“取法乎上"的目标做起。清王澍说:“隶法以汉为极,每碑各出一奇,莫有同者。”“学隶须从汉隶入手,取法高古。”2、原碑临习。王先生所临习的碑帖多数是直观原碑,这样他不但能从微处研究其用笔方法与字法结构特点,更重要是他能从宏处着眼,把握其章法规律与气韵。除此之外,他还认真研究每个碑的时代背景,书者的身份、学养、性情等。3、豪迈雄浑。《张迁碑》《衡方碑》《经石峪》等风格古拙朴厚,豪迈奔放,雄浑刚健,是典型的“豪放派”一路。4、笔法兼有。王先生所临习的碑多数笔法兼有,《张迁碑》《孙夫人碑》等笔法兼有“篆意…,草情…‘行法”。《泰山经石峪》有“篆意”“草情”,“行势”。《郑文公碑》。魏碑圆笔之极轨。”(康有为语)用笔存篆隶遗法,有行草韵味。   
      王先生的书法融百家为一炉,写出了自己的鲜明风格,其成就可谓是“不可估量”:然而,他在国画山水、人物、走兽、鱼虫、花鸟筹方面的成就同样是够独树一帜,尤其他创作的“立志牛",在中国美术史上堪为前无古人,后无来者;他在油画方面的造诣是杰出的,他的油画作品被收入建国50年中国美术年鉴;他在经子史集、诗词歌赋、文学、哲学、宗教等方面的建树是精深独到的。从这里我们知道,王先生创立的书体,只是他诸多文化与艺术高峰中的其中一座。
“风格抵万金"。王先生的书法因其鲜明的风格深得书界行家们的盛赞,也深得书法爱好者和收藏者的追捧。   
     从王先生临习的碑贴和他其它方面的学养、才气与建树,我们就知道了王先生书法继承的深厚渊与创新的必然,我们也就找到了“王立志原创性书法"的答案。


笔墨情致 和谐意境
                                                                               ----读王立志中国画 孔新苗
  
  中西绘画,生长自不同的文化环境中,故有西画重形式、重表象,中国画重境深、重表意的差别。但是在20世纪的中国画坛上,这两种绘画观念却发生了碰撞,时代造成的审美情景使当代的中国画家皆不能摆脱有历史浸染的审美情结---从两种绘画的颉颃与融合中寻找新的审美意蕴.
我少年时对油画的直观认识就是从看王立志老师的作品而获得的,当自己也懂得一点绘画的奥妙时,开始发现王老师的画在发生变化,这种变化不仅是他中年后更多的持毛笔而不是油画笔,更重要的是他基于自己的创作体验,在画面上对中西绘画因素的融合求索。其表现为:以西画的入世情感,抒东方的哲理情思;以国画的笔墨情致,合西画的状物之功;以当代人对“美”、“丑”的经验体察,重释中国传统艺术的和谐意境。
我不知道自己对老师的作品体验,是否因我沉迷于中西艺术的比较而有“误读”之嫌,但我从作品中感受到的那种意境传达,是东方的,但绝不是阴柔之美的;画面中飘洒的狂逸之韵(我尤其喜欢那些“牛”),是现代的,但绝不是“现代主义”的。也许就是这种介于中西与古今之间的模糊性,恰构成了吾师作品中的“个人性”。
画如其人,人随时代。如果误读,也因此而生。
(作者系山东师范大学美术学院院长)
我少年时对油画的直观认识就是从看王立志老师的作品而获得的,当自己也懂得一点绘画的奥妙时,开始发现王老师的画在发生变化,这种变化不仅是他中年后更多的持毛笔而不是油画笔,更重要的是他基于自己的创作体验,在画面上对中西绘画因素的融合求索。其表现为:以西画的入世情感,抒东方的哲理情思;以国画的笔墨情致,合西画的状物之功;以当代人对“美”、“丑”的经验体察,重释中国传统艺术的和谐意境。
  我不知道自己对老师的作品体验,是否因我沉迷于中西艺术的比较而有“误读”之嫌,但我从作品中感受到的那种意境传达,是东方的,但绝不是阴柔之美的;画面中飘洒的狂逸之韵(我尤其喜欢那些“牛”),是现代的,但绝不是“现代主义”的。也许就是这种介于中西与古今之间的模糊性,恰构成了吾师作品中的“个人性”。
  画如其人,人随时代。如果误读,也因此而生。
  (作者系山东师范大学美术学院院长)


融合中西 传承国学
——王立志国画艺术欣赏
      中西绘画,生长自不同的文化环境中,故有西画重形式、重表象,中国画重境深、重表意的差别。但是在20世纪的中国画坛上,这两种绘画观念却发生了碰撞,时代造成的审美情景使当代的中国画家皆不能摆脱有历史浸染的审美情结---从两种绘画的颉颃与融合中寻找新的审美意蕴.
我少年时对油画的直观认识就是从看王立志老师的作品而获得的,当自己也懂得一点绘画的奥妙时,开始发现王老师的画在发生变化,这种变化不仅是他中年后更多的持毛笔而不是油画笔,更重要的是他基于自己的创作体验,在画面上对中西绘画因素的融合求索。其表现为:以西画的入世情感,抒东方的哲理情思;以国画的笔墨情致,合西画的状物之功;以当代人对“美”、“丑”的经验体察,重释中国传统艺术的和谐意境。
我不知道自己对老师的作品体验,是否因我沉迷于中西艺术的比较而有“误读”之嫌,但我从作品中感受到的那种意境传达,是东方的,但绝不是阴柔之美的;画面中飘洒的狂逸之韵(我尤其喜欢那些“牛”),是现代的,但绝不是“现代主义”的。也许就是这种介于中西与古今之间的模糊性,恰构成了吾师作品中的“个人性”。
画如其人,人随时代。如果误读,也因此而生。
(作者系山东师范大学美术学院院长)
画牛——脚踏实地   神游天外
       王立志教授爱画牛,他本人更象一头勤勤恳恳的老黄牛,几十年来在中国画坛上专心致志的耕耘,一步一个脚印地开垦着自己的艺术家园,凭着这股“牛劲”,再加上他那“神游天外”的灵气才情和丰厚的文化底蕴,使其画作卓然有成,独树一帜,特别是他的“牛”画,更是神气生韵,浑然郁勃。
       牛作为人类的朋友,不仅是最早驯服于人的动物之一,也是人类的劳动伴侣,不管是法国的拉斯科洞穴壁画,还是云南沧源的狩猎岩石,牛都是原始人类的主要描绘对象,特别是唐代韩滉的《五牛图》,更是以牛的形象折射出中国传统文化的重要道德观念。在这里,牛已经成为一种象征,一种符号,它承载了丰富的文化内涵。实际上,传统中国画往往把诗赋的比兴挪用到绘画中,化物为我,情景交融,从而实现在“天人合一”基础上的以形写神,这便构成了传统中国画的基本精神。而在王立志的画中,牛不仅是勤勉执着、任劳任怨的象征,又是天真烂漫,谐趣盎然的童真映衬,是王立志“物我合一”、“ 天人合一”的精神境界。在他的画中,牛常常和儿童在一起,体现出了一种原始的人和动物之间纯真的和谐关系,这种牧歌般的田园生活,因为有了孩童而显得更惹人喜爱。王立志凭着自己默写、速写、素描的功力和对农村老家的记忆及乡村生活的体验,坚持以真性情入画,把牛作为对童趣的追忆,在其中寄托了自己深深的向往和浓浓的眷恋,童趣之乐成为其画作最吸引人的风格之一,在他的作品中,牛儿和着牧童的牧笛而欢鸣,小牛犊伸长脖子和学童一起看画书。有的牛发起犟来,任牧童使出浑身解数把缰绳扯的崩直,也难拽得它回头。在题作“当我走向你的时候,我原想撷取一枚红叶,您却给了我整个枫林”的一对母子牛的画作中,他怀念属牛的母亲一生靠勤奋劳作来哺育儿女成长的母恩,回忆母校的老师们精心培育自己成才的师恩,特意画成一幅在一树红枫下,老牛温情亲吻着小牛犊的画作,那种舐犊之情跃然纸上,感人肺腑,再题上汪国真的诗句,更使之才情并茂,意境涵深,读之品之,不由得便会引发起生活在都市中的人们的怀乡之恋,感恩之心,思旧之情。
     然而,仅仅为人们提供温馨的感动是远远不够的。王立志教授画牛的独到之处还在于他绘画技法上的高超、创新与突破。他在承袭传统笔墨技巧的同时大胆吸收西洋绘画的观念,并将二者巧妙的揉为一体,从而形成了自己的独特风格。王立志早年毕业于山东艺术学院,而后又回母校任教并担任艺术研究所主任,对中、西绘画都有着坚实的基础,在上世纪中西绘画发生碰撞的那个年代,他就开始追求从两种绘画的融合中寻找新的审美意蕴,力图融中西名家之长并使之贯通,形成既有前人影响又能别出心意、具有鲜明个性的作品,他以西画的入世情感抒东方的哲理情思,以国画的笔墨情致显西画的状物之功,以当代人对“美”、“丑”的经验体察诠释中国传统艺术的和谐意境。他作品中的那种意境传达,是东方的却不是阴柔之美的,他画面中飘洒着的狂逸之韵是现代的而又绝不是“现代主义”的,这介于中西与古今之间的模糊性,构成了他作品中的个性。期间,他即吸收了唐代韩滉《五牛图》以形象生动、透视准确、行笔精放有力、用线刚劲来表现牛的形态结构和皮的质感的技法及唐代戴松、宋代龚开、金代赵霖画牛画马的笔法,又融进了毕加索、凡高等人的西方画法,更借鉴了现代徐悲鸿在画马时将西方绘画明暗造型及解剖学融入中国传统水墨画技巧之中的技法和当代韩美林画牛的技法,融千家于一笔,创造出了自己令人耳目一新的画牛风格。赏其《脚踏实地神游天外》,便可见其通过运用刚键的线条,运用多种墨法,准确勾勒出牛的头颈腹背臂腿等结构要部,在笔墨酣畅中造就出了一只英气勃发,雄伟健壮的牛,并把牛的脚踏实地的勤奋性格和神游天外的情态表现的淋漓尽致,让人在品赏之中不仅肃然起敬。
      品读王立志教授的牛,更令人赞赏的则是他作品中孕涵的寓意和哲理,是他作品中孕涵的丰厚的中国传统文化。他常说自己画画是“画着玩”,正是这种超然物外的平常心,使之心平气和的避开了物欲横流的尘嚣,契合了他宁静淡泊、顺其自然、“道法自然” 、“无为而无不为”的老庄之道的为人从艺的处世哲学和个人心绪。王立志说:老子认为万物的存在形式为“有无相生,难易相成,长短相形,高下相盈,音声相合,前后相随” ,这种辨证哲学思想同样适用于艺术。老子的“道法自然”思想直接影响了庄子,庄子认为世间最美的莫过于自然自美,是为“天籁”之美,这种自然大美的本性即是“虚静” 、“恬淡” 、“寂寞” 、“朴素” 、“淡然无极”的。中国传统绘画是在“悟道” 、“观道” 、“媚道”中发展的,绘画与老庄思想一直紧密的绑在一起,无法分开,这也是中国画品评中把自然作为最高追求目标的根源。赏析王立志的牛,尽管表象上张力四射,而细观之则其中均孕涵着老庄之道。他常为作品题款“神游天外”,便是这一内涵的表露。在其《大梦谁先觉》中,一位牧童捧着《山海经》,以牛腹为枕沉睡正香,数只蝴蝶在他头上翩翩起舞,似乎这时小童正处于庄子“梦蝶”之境,而老牛那微迷的眼神中,也怕惊醒了童子的好梦,并和他一块陶醉在了“天人合一”的“梦蝶”化境之中,更加上“大梦谁先觉”的题款,使人想起了《三国演义》中刘备三顾茅庐时诸葛亮午觉醒来的长吟,其画作的意境更让人暇想无限。
   画鱼——中西融合 中和喜庆
      在中国传统文化中,鱼寓意“吉祥富裕”,而“年年有余”,“吉庆有余”的“余”之谐音,更为中国历代画鱼名家所借用,他们送给世人一份期盼,一份祝福,也给人带来了一种美的享受。赏读王立志画笔下的鱼安舒从容、潇洒大方、浅跃深翔、栩栩如生,即带有融合中西技法之特点,又蕴涵着深刻的中华文化之寓意,更会令人产生出一种自由、欢快、中和、喜庆的美好联想。
      人类对于鱼的欣赏有着悠久的历史,早在上古时代的陶器、青铜器上,刻划鱼形作为装饰品就已经成为时尚。而后数千年来,画鱼、观鱼、赏鱼便成了人们对自然美、精神美的一种追求。品赏王立志笔下之鱼,我们会深深感受到他是在以鱼为传媒,来抒发一个艺术家的情感,他的鱼表述的是一个艺术家的情感,也是自已艺术成果的展示。在王立志的鱼画中可以明显的看到他崇尚着的一种儒家的“中和”精神和境界。而在其作品的境界体现中,既有描绘真实生活的写境,又有赋予了中华传统文化内涵的造境。但其作品又都是带有创造性的写境、造境。赏其写境之作,萌芽春荷下的鱼、盛开夏荷下的鱼、秋风秋荷下的鱼、沧桑冬荷下的鱼、大海大河之鱼、小池小塘之鱼乃至鱼缸中的鱼等,这些作品都是以展示浓浓的生活气息而追求着一种理想境界。而其造境之作,则又把鱼儿化作了一种文化载体,赋人文精神于其中,着重体现着鱼的吉庆有余、畅神怡情、中和和谐之寓意,使画作以体现文化内涵而追求合乎自然的境界。
      《天趣》是王立志借鱼来抒发畅神怡情乐趣的一幅作品,画面上,两只肥硕而又灵动潇洒、精神十足的鱼儿,看到圆圆的月亮落到水中,而月亮中间又开出了一朵小花,便一齐回身扑向月中之花,这景色之美,意境之幻,童趣之妙,令人想起了“猴子捞月亮”的童话,令人进入到了“庄 子梦蝶”和庄子游濠梁“知鱼之乐”的化境之中,给人以无尽的美的薰陶与享受。
       再赏他的《秋风相伴》画作,两只鳜鱼在秋风秋水中嬉戏相逐时,一枝白中透红的秋荷半隐半露,在苍劲的荷叶和水草中慢慢伸出头来,既想探看究竟,又怕惊散鱼儿追逐之美景,把一股童真漫烂的天趣描绘的惟妙惟肖。而在其《烟波钓徒诗意图》中,王立志则在两相追逐的鳜鱼图上直接题上了张志和“西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥”的诗句,使整幅画作诗情画意与书法之美交相辉映,令人陶醉。
      欣赏王立志画鱼的造境之作,既能感悟到其源之于中华文化的传统内涵,更能感受到他借中华传统文化,赞美现代文明,服务社会发展的一种向往与追求。这也正是其画作境界的新颖与高超之处。赏其画作《太和之象》,他借一红一黑两条鱼儿的畅游之势,画成了一幅“太极图,把《周易》、孔子的“中和”思想融合其里,让人在赏画之余,从鱼儿那美丽的游势之中深深体悟到了“和谐”与“和美”的意境。在其画作《和为贵》中,他在以荷塘荷花荷叶为背景的画面中,画上了两条力争上游的鳜鱼,喻示了只有和谐才能同心协力争上游的涵意,给人带来了一种美的启迪。
      作为多年从事教育事业一位老教授,王立志一直延续着他借助画画,借助中华传统文化,甘当美的使者,服务社会进步,服务社会文明,服务人民群众的宗旨,不断的用画笔向人民奉献着美好的祝愿,向祖国奉献着衷心的祝福。《神游万里心归一家》是他鱼画的一幅代表作,画图中,一红一黑两条鱼儿亲密的对话,一只小鱼儿也凑过来聆听,那美妙的构图、韵律和意境中,不仅使人从中领略到了庄子的畅游,孔子的中和,禅界的空灵,还会联想到海外华侨游子对华夏古国的依恋,联想到港澳台与祖国大陆的一家之情感,使中华传统文化与热爱祖国之情融为一体,进而增发出无限的感慨与联想。
       谈起其鱼画之中的“中和”思想,王立志教授引用孔夫子《中庸》之话说:“喜怒哀乐之未发,谓之中;发而皆中节,为之和”。“中者也,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和天地位焉”。他说:当今祖国昌盛之际提倡建立和谐社会,我的鱼正十分契合这种社会进步的精神。
      对于自己的创作技法,王立志教授认为也是一种“中和”。他早年以油画为主,打下了点、线、面和造型构图、体积块感方面的功夫,后来担任学院的艺研所长,因工作忙无整体时间画油画而改画国画。他先是从师画鱼名家张鹤云,从张老师的“九笔成鱼法”入手,两笔画头,两笔成身,5笔画鱼鳍,此后又一直力图将西画之技法与中国画的精神、意境相融合,利用个人的优势,画出自己特点。30多年来,他以鱼为符号载体,抒发着一种吉庆有余,畅神悦心的情感,将中国画的写意精神,中国画技法上的皴擦积染与西式的点、线、面和体积块感双向打通,形成造型、结构、浓淡、干湿、虚实、节奏的变化,使其画作既有笔墨意趣,又有现代形式的美感,使他的中西“中和”技法同其鱼画中的“中和”精神的意境一样,取得了国画创新上的一种成功,其笔下之鱼既有儒雅飘逸之风,又有精神饱满、活力四射之势,受到了社会各层人士的关爱。
画鸡——童趣烂漫 意气昂扬
      王立志以鸡入画,首先是选中了一个好题材。他认为:鸡是我国劳动人民喜爱的家禽,国人对鸡文化情有独钟,中国的领土象一只鸡形,更有“雄鸡一唱天下白”的诗词礼赞。在民间传说中鸡食五毒可辟邪,在中华传统文化中鸡隐喻大吉、吉祥的美好寓意。古代《韩诗外传》称赞鸡有5德,“首戴冠者,文也;足博距者,武也;敌在前敢斗者,勇也;得食相告,仁也;守夜不失,信也。”因此,在他的画作中,十分注重借画鸡以弘扬中华传统文化。在他的《大吉图》中,浓墨焦墨皴擦的鸡尾翘天而立,润笔淡墨皴染的鸡身威武雄壮,留白而成的脖子上的羽毛苍劲有力,细笔勾勒的鸡爪粗硕强劲、力扛千斤。鸡喙呈现出角质的弹性,大红冠迎风而立、红艳夺目,宛如一位昂然屹立的红冠青袍大将军。而再观右下角的一只小虫,则更反衬出鸡的伟岸与强壮。在此类画作中,王立志极力张扬了一种中华民族的昂扬奋发的上进精神。王立志说,他画的雄鸡是年轻人朝气蓬勃的形象,在画画中,自己的心态也年轻了许多。
     王立志为了画鸡,多年学习唐寅、齐白石、徐悲鸿、李苦禅、陈大羽等名家的大作,并结合自己画油画大胆吸收毕加索等人的西方画法,创造了自己独特的画鸡技法。但他并不满足于书本和笔墨下的画鸡感悟,而是经常到农家院,到鸡场去观察鸡的一举一动,摸透它的生活规律,捕捉鸡的神韵、揣摩鸡的神髓。他感悟到:鸡除了在中国传统文化中那美德之外,雄鸡司晨报晓,雌鸡生蛋孵雏,在日常生活中与人类关系密切,亲密无间。因此,在画作中他以情感入画,借鸡来写现代生活的温馨气息。在《向阳人家》中,篱笆内一丛向日葵顶天立地,葵荫下一只小雏鸡捉到一只蚯蚓高兴地向其父母炫耀,老母鸡立即俯下身来瞅着小鸡用目光给以夸赞和鼓励,大公鸡则高兴的昂首挺胸、笑容满面。这一家子的欢乐温馨气氛给人以很深的感染。此时,画者、赏画者和被画者,均已心有灵犀,这些人格化了的鸡,给人带来了一种美好的享受。
艺术是一种高尚的精神活力,少不得兴趣、情趣和意趣。王立志教授画鸡天真烂漫、童趣横生,有着浪漫之美好境界。赏其另一幅《大吉图》,他画中把济公和尚画成了一个鸡的模型,随风飘飞的破黑袍似鸡尾,腰间插着的破蒲扇似鸡翅,斜愣的脑袋如鸡头,一只手捻佛珠,一只手捧着一只小鸡与之对话,而四周形态各异的5只小鸡则真的把他当作了老母鸡、叽叽喳喳的绕着他转了起来……,他在画幅上方题写了“至善人本性,丝染墨悲情。雏凤无邪语,清于老凤声。我本无虚意,小雏亦真诚。逢人开口说,世道最难行”的诗句。从似疯似颠、似醉似仙的和尚和小雏鸡的对话中,这幅画的意趣意境已别具一格。而在其《喜从天降》中,从天上的几条垂下的蛛网中,一只小虫从天而降,一雄一雌两只老鸡对目而视,下方的一只小雏鸡也惊奇的抬头仰望……,一派天真童趣满幅横溢,其妙无比。
      王立志教授能以鸡为符号载体,抒发一种昂扬奋进、自强不息的境界,颂扬一种勤劳勇敢、坦荡守诚的美德,营造一种温馨和谐、求趣求乐之气氛,不仅得益于他那文化素养的高雅和文学知识的丰实,也得益于其技法上的创新和突破。他的画鸡之法应属地道的传统笔墨功夫,但我们却从这些熟悉的,古人有今人也有的构图、造型与笔墨之中,读出了大异于古人与今人的气氛与味道,看到了他画油画、画素描的功底和对中西绘技的巧妙融合。正是这种新鲜感,使其画作犹如衣着崭新、光彩照人般的一位新人来到了你的面前,令人眼明、令人心动。这一切应该归功于画家的个性气质、文化修养、技法功力和他的生活底蕴。我们期待画家在这条艺术之路上取得更大的成就。
画人物——道心禅境 意韵传情
     多才多艺的王立志汇融中西技法绘人物,以传统的中国哲学、文化来营造画的意境,使其人物画在满幅道心禅境的意韵中又处处妙趣横生、不失恢谐。
      中国绘画自唐代,特别是宋元以来,在禅宗发展历程中表现禅意时独具魅力,虽然作为宗教理论的禅理在当今已难再攀兴盛的顶峰,但禅意识对当下中国画的创作思想与实践,却仍然显示着重要的意义。赏读王立志的人物画,其间孕含着浓厚的禅意,心体为静、明心见性成为其人物画的主要意境。他认为,从佛教哲学来看,世界的本质是“心”,有心才会有意,有意才能生情,心体为静,以心役手,神会融通,方能画出高品位、高境界的作品。在其画作《福至》中,一位高僧手捻佛珠,斜依在一只斑烂猛虎的身上呼呼大睡,而这只猛兽却变的百般温顺,似乎已得道入禅……此情此境,佛法无边,人心向禅,向人传达出了一种至高的理念。在其《禅定图》中,一高僧焚香静坐、捻珠念佛、香烟缭绕、禅气弥漫,“行也禅、坐也禅、语默静动体安然 ”的题款写出了禅境和心语,令人心神肃然。
      中国传统哲学不单是一种纯理论,教人获得一些知识,而是要人通过实践来养成一种人格,达到一种精神境界。在这方面,佛道两家主张出世,多用禅定的方法来练心静虑,以求达到“与道同体”。在王立志的人物画的一片禅机之中,我们还可看到他的道心逸气,这一点更使其画作接近了传统的中国画的本源。“紫气东来”是王立志的代表作,画中的老子手执拂尘,坐下青牛,驮着竹书和酒葫芦,潇洒飘然,道风仙骨,把一代圣哲描绘的惟妙惟肖,入神入理。
王立志画作的道风逸气弥漫中,是与中国文化、文脉紧密相联的。欣赏他的人物画,《李白醉酒》中明月青松下酒仙半醒半醉依枕酒坛举杯邀月的飘然若仙;《共饮秋色与菊同醉》中陶渊明野菊丛中向菊敬酒的飘逸;《苏学士纳凉啖荔图》中遭贬后摇扇唤清风的从容;《郑板桥敲驴得句图》中的自由自在……;都活灵活显出了古代文人“道法自然”的神态和清高的境界,向人传 达了一种灵魂深处的美,境界高层的美。
      王立志人物画令人喜爱的更重要的一个因素是,在他那浓厚的中华传统文化的氛围中,又能以恢谐的绘画语言使其画作妙趣横生,犹如西汉的东方朔一样别具一格。赏其《张果老游方图》,黑冠黄袍、白发银须、满脸堆笑的张果老,倒骑着精神抖擞小毛驴从画中走来,不仅使人想起了八仙过海和张果老倒骑毛驴过赵洲桥的美丽传说,还通过画家“世上多少人,不如这老汉,倒骑非玩世,万事回头看”的题跋,从恢谐幽默之中得到了为人处世的一种启迪。
      情景交融、物人共美也是王立志国画的一大特征。画牛、画鱼、画鸡、画12生肖,都是王立志的拿手好戏,他善于将自己的才艺巧妙布局,通过触类旁通来深化主题,更进一步提升了画作的品味。在《犟牛图》中,一只雄壮的青牛脾气大发,牵牛的小牧童用尽吃奶的力气和老牛较力,鞋子也掉在了一边,那幽默恢谐中使人乐不可支,也令人联想到了百折不挠的那股牛劲。在《得鱼换酒》中,一位白发老翁扛着长长的钓竿,提着刚刚钓上来的活蹦乱跳的两只大鲤鱼,在青松明月下尽情的向家飞奔,其笔墨淋漓处将老翁的高兴劲挥发的淋漓尽致。“一半鱼儿合火煮,一半长街换酒钱”的题款,道出了老翁高兴的根源,把乐心渔樵的士子心境通过画图展示抒发出来,给人带来了逸兴无限的暇想。
     王立志在以心役手、神会贯通中技艺并进,得益于其多年的努力学习,他早年对油画、年画、国画都进行过专门的学习和多年的创作,均取得过优异成绩。早在1959年的学生时期,他和几位同学以大跃进时期的东平湖腰斩黄河水利工程为写生底稿,联合创作以群体人物为主的48米长的国画《奇创》,当年入选全国美展并在《美术》杂志发表,成为山东名载史册的著名巨作,也使王立志一举成名,而他先后应邀为《迎春花》、《山菊花》、《大刀记》等著名小说作插图,更使其名声大震。其后,他凭借自己的笔墨功力,形成了自己融汇中西、浑厚苍润的独特画风,受到了美术界的好评和社会各界人士的喜爱。近年来,王立志教授随着技艺的炉火纯青和精神的畅达与焕发,正在进入到一个创作高峰期,我们期待他创作出更多更好的佳作。 
从艺趣闻——在道法自然中成功
      秋深季节,再次登门拜访教授,品茶中啦起他的丹青之路,平和豪爽的王教授讲了几个画画的故事后笑着说:“无心插柳柳成荫,我有许多事都是在道法自然中成功的。”
第一段故事是“母亲一句话让我画牛出了名”
      60年代初王立志于山东艺术专科学校毕业后不久,又被学校选调回来任教,那时除了上课外其它时间全属个人支配,他便以画油画为主且画出了名气。后来学校提他当上了艺术研究所主任,每天在办公室坐班,时间不充许他画油画了,他便买了块苫布,在办公室画起了国画,开始拜老教授、画鱼名家张鹤云为师学画鱼,一次在家中画画时母亲站在旁边边看边笑着问他,“你光画鱼,画牛不行吗?”谁想这一句话竟激发了他的灵感:母亲是属牛的,牛是人类劳动的伴侣,吃苦耐劳是牛的伟大精神和高尚品质,且又有着天真漫烂恢谐之童趣,自己又从小就很喜欢牛,于是便当即回答母亲说:“行啊,一准能画好。”此后,他既师法传统,又师法自然,精心研讨中西画牛大家之名作,并坚持到乡村农户为牛写生,几十年来,真的画牛画出了名气,赏读他的几幅母子牛画作,都是老牛温情的亲吻、呵护着小牛犊,那种舐犊之情跃然纸上,感人肺腑,其间似乎深深蕴含着画家的亲情。
        第二段故事是 “无意中画出了成名之作”
        谈起从艺历程,忘教授饶有兴致的回顾起了50年前和同学们一起创作的《奇创》,他说当时只想把反映“腰斩黄河”的工程记下来,完成上级任务,没想到竟成了我和同学们的成名之作。
1959年底,在山东省文联及美协的组织倡导下,山东艺术学院的老师带着学生组成艺术服务团到大跃进时期的重要水利工程——“东平湖腰斩黄河”工地深入生活、写生采风,使王立志和他的同学们亲眼目睹了热火朝天的施工现场,他们满怀激情画出了许多写生、速写作品,1960年春便举办了“山东省腰斩黄河绘画汇报展”,省领导在称赞之余,也提出“缺少大幅作品”的问题。为了进一步搞好晋京汇报展,王立志、刘龙庭、李桂笙、李俊修、牟桑等57级美术系学生便提出集体创作一张大画,来展示山东人民响应毛泽东主席“要把黄河的事情有办好”的号召,实施“腰斩黄河”工程的气势与壮举,他们的提议立即得到了学校领导的支持,学校马上为他们腾出一间大屋作画室,按他们的构思买了6张8尺大宣纸订在墙上,总长为8米多。当时到晋京展只有两个月时间,学生们分成4个组,歇人不歇马,白天晚上轮流作画,高处踩凳子画,中间的站着画,下面的蹲下画,王立志画了最近一只船及上面的几十个人,历经两月终于画成,他们的老师关友声看了连声叫好说:“你们画出了万人大会战的壮观,画出了建设社会主义的劳动热情,来,我给这张画题字”。他叫同学们搬来凳子,饱蘸浓墨题上了《奇创》。此后,《奇创》在北京故宫展出,入选全国美展后又在《美术》杂志发表,受到了北京许多名家的赞誉,成为山东画家的代表作。当时,王立志和他的同学们都受到了极大鼓励,奠定了他们一生热爱艺术,从事丹青事业的信念,后来,他们大都成长为山东乃至全国画界的名家和中坚力量。谈起这些往事,王立志教授说::“大跃进时期的画家都充满前所未有的激情,关注生活,表现生活的艺术创作观念很强,人物画家在深入生活中尽情讴歌劳动人民的勤劳,创作寓意性的构思紧扣时代主题。新颖的构思、恢宏的气韵、深邃的寓意就是那个时代的主题。我和同学们当时虽未考虑那么多,只是在激情迸发中想完成任务,画出“腰斩黄河”的宏伟和气势,但正应合了时代需要和潮流,一下子竟成了我们的成名之作。”
第三段故事是“玩宝贝玩成了“鉴宝专家”
       王立志教授知识渊博、兴趣广泛,书画、玉器、瓷器等多种艺术品都是他的爱好之物,爱宝赏宝出了名,就有许多人来找他搞鉴定。谈起这些,王教授乐哈哈的说:对书画我是写着玩,画着玩,对文物也是闲看着玩,并没多想,可人们又常来找我,也就顺其自然了,在鉴定中也使我更开了眼界。由此,他讲了自己的一件趣事。2008年春节前,中央电视台“鉴宝”节目来山东选国宝,打听到他的喜好后,竞然聘他当上了“鉴宝专家”,当时在鉴宝现场最后的“决赛”中,大汶口出土的“大汶口白陶高脚杯”和郑板桥的一幅6尺兰草对决争当“山东国宝”,专家们各执一词,高角杯虽年代久远但体积太小;郑板桥的画既尺幅大,艺术含量也高,只是有的专家提出郑板桥不是山东人。王立志解释说:郑虽不是山东人,但在山东为官多年,在山东留下了大量墨宝,山东人对他的了解比他的家乡都深刻。王立志一语定乾坤,终于说服了全体评委,将郑板桥的画定为“山东国宝。”
      (作者简介:李新平,美术评论家、记者、诗人、作家、享受中华人民共和国国务院特殊津贴的专家,曾出版文集《故乡风》、诗词集《乘风集》、《耕耘集》、美术评论集《翰墨丹青吟第一集、第二集》等著作5部。先后任山东省临邑县委宣传部常务副部长兼《临邑大众》报总编等职,曾被评为山东省十佳记者、全国广播电视系统劳模,全省优秀宣传干部,全省新闻出版管理先进工作者。为中华诗词学会会员、中国记者协会会员。兼任数家书画、文化报刊记者。)
(王立志,笔名庚辰子,堂号颐庐,原籍山东昌邑,1941年出生于山东烟台。擅长油画、插图、国画。1962年毕业于山东艺专。主要作品有:油画《过去的年代》1981年被中国美术馆收藏;插图《大刀记》、《山菊花》、迎春花》1979年参加第五届全国美展,《大刀记》插图被收入《中国美术年鉴》。著作《王立志水墨画图录》被收录《中国当代艺术家画库》,出版有《中国当代艺术家画库--王立志油画集》等,油画《过去的年代》为中国美术馆收藏,《黄河从这里入海》,中国画《仗剑夜行图》、《祖国的早晨》、《过去的年代中西绘画,生长自不同的文化环境中,故有西画重形式、重表象,中国画重境深、重表意的差别。但是在20世纪的中国画坛上,这两种绘画观念却发生了碰撞,时代造成的审美情景使当代的中国画家皆不能摆脱有历史浸染的审美情结---从两种绘画的颉颃与融合中寻找新的审美意蕴.
我少年时对油画的直观认识就是从看王立志老师的作品而获得的,当自己也懂得一点绘画的奥妙时,开始发现王老师的画在发生变化,这种变化不仅是他中年后更多的持毛笔而不是油画笔,更重要的是他基于自己的创作体验,在画面上对中西绘画因素的融合求索。其表现为:以西画的入世情感,抒东方的哲理情思;以国画的笔墨情致,合西画的状物之功;以当代人对“美”、“丑”的经验体察,重释中国传统艺术的和谐意境。
我不知道自己对老师的作品体验,是否因我沉迷于中西艺术的比较而有“误读”之嫌,但我从作品中感受到的那种意境传达,是东方的,但绝不是阴柔之美的;画面中飘洒的狂逸之韵(我尤其喜欢那些“牛”),是现代的,但绝不是“现代主义”的。也许就是这种介于中西与古今之间的模糊性,恰构成了吾师作品中的“个人性”。
画如其人,人随时代。如果误读,也因此而生。
(作者系山东师范大学美术学院院长)


 
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