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  • 艺术家名称张振国
  • 官方主页:暂无
  • 浏览次数64030
  • 更新日期:2014-03-22
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艺术家介绍

张振国,曾拜著名书法家张立朝先生为师,四十年来从事书

法研究。1992年曾在山东省美术馆举办个人展览,其大型系列

作品《唐• 司空图二十四诗品书法艺术》得到社会各界广泛关

注,为我国系列书法作品创作填补了空白,近期被山东省档案

馆收藏。

  著有《张振国书法作品集》、《张振国书法作品选》、《张

振国书二十四诗品》、《张振国书法艺术》、《鉴泉<五洲风云谱>印稿》、《鉴泉楷

<岳阳楼记>》和诗文集《听悟斋吟草》。

  现为中国书法家协会会员、山东省甲骨文国际交流中心副秘

书长、滨州市艺术馆研究馆员。















一赏谈张振国的《二十四诗品书法集》

  靳  鹤  亭

  张振国先生自幼喜爱书法艺术。泉城钟灵毓秀,陶冶了他的性情:文人荟萃,给了他广阔的艺术发展空间。他曾拜著名书法家张立朝先生为师,七十年代末,他经著名画家乍启典先生举荐,走上了书法艺术岗位,随之,其艺术得到长足的发展。一九九二年十月,《张振国书法展》在山东省美术馆展出,一百七十余件作品幅式多样,有榜书也有小楷,有木刻也有石刻,琳琅满目,蔚为壮观,得到社会各界的普遍好评。一千余人参观了展览,副省长马连礼即兴赋词《一剪梅》,并以"鲁北一秀,振国书修"'赞誉。"通晓百家,自成一家"。用这样一句话概括张振国的学书过程,似乎较为得体。振国学书由唐碑入手,先习颜书,后涉猎欧、柳、赵,亦从秦汉晋魏,宋元明帖中汲取营养。勤奋和悟性使之对各种书体的文化内涵和审美意识有了深层次的理解,也对书法的的表达手段有了良好的驾驭能力。从而为以后大量的书法创作奠定了深厚的基石出  。

  自一九八五年十月,在《河南国际书法展览》绽露头角以来,张振国就潜心于临摹古帖和研究书论。对中国文字的起源,民族的审美意识,书法美的形成和书法的地域特点等问题进行认真探索。他在读帖中:将齐鲁古代书法遗存进行了分析筛选,耗时数月将收集到的自新石器时代至民国年代各个时期具有代表性的书迹分别临摹并集于一帙,名曰《齐鲁之光》。在这里可看到莒县陵阳河的陶器文;有古朴典雅的钟鼎文;有风格迥异的汉《张迁碑》、《史晨碑》。绵延数千年,百体具备。将临摹、书史和美术集于一帙,对书法教育起到了直观的示范作用。成为齐鲁书法文化的一个缩影和一道亮丽的书法风景线。

  八十年代末,他曾专注于书法艺术的挖掘和理论的研究,对隋《龙华碑》、《大业四年残碑》进行了长期的考察和有关理论的探索,纠正了历史上碑刻记载中的错误,使其书法艺术价值得到应有的肯定。以后陆续写出了多篇文章,在《文物》、《书法》和《书法导报》等刊物上发表,

  九十年代中期,张振国先生除了从事理论研究以外,在技法的探讨上也有了新的突破,他以长期研习的唐代正书为母体,融合隶书的卧笔磔画、魏碑的欹侧险峻、行书的飘逸连带,形成其宽博圆润,奇肆雄强的艺术风貌。

  对书法艺术的探索,不仅表现在创作上而体现在个人专辑的编纂上。二零零三年出版的《振国书法作品选》,其中的作品质量,幅式变化。都不同于一般的书法集。其中有洋洋近千字的《滕王阁序》。作品系丈八巨制,融汇魏隶,已出具个人风貌。书中《无棣县革命烈士纪念碑》深得颜鲁公精髓,时出己意。那数千字的蝇头小楷、大气磅礴的行草,都无疑增加了专辑的艺术涵量。那穿插其中的尺牍与小品,时时使人玩味无穷。而最后国画和诗文更升华了专辑的人文品味和艺术档次。

  《二十四诗品书法》的审美价值和创作意义

  最近,赏读《张振国书二十四诗品》后,颇有感悟。该作品集全面的展现了作者创作力度。《二十四诗品》是唐代诗人司空图的一部诗歌理论著作。作品用二十四首诗对历代诗歌风格进行了细致的分类和声情并貌的描绘,它所阐述的美观学,不仅在我国诗歌理论史上产生过深远的影响,而且对历史上的书法美术等艺术创作有重要的指导意义。为此,作者请教过著名古典文学研究专家乔力先生,深得其教诲和指导。九十年代末期出版的书法文献《中国书法文化大观》中,即指出《二十四诗品》对书法创作的重要审美价值。清代书法理论家刘熙载就曾说"司空表圣(图)之《二十四诗品》盖有益于书也,过于庾子慎之《书品》,盖庾子慎《书品》只为古人标次第,司空图《诗品》足为一己陶胸次也。此惟深于书,而不狃于书者知之。"也指出了《二十四诗品》在书法批评和创作上的意义。张振国从八十年代末就对《二十四诗品》产生了浓厚的兴趣,并对其诗的不同风格和境界进行研究,探讨其内涵,并对古代书法进行了大量的临摹与创作。书法就是用汉字中不同形式的点画塑造美,展现美,开拓美。几千年的中华文明创造了博大精深的传统书法,它不但能用千姿百态的书法形式来表达人们的喜怒哀乐的不同情感,也完全能再现《诗品》的二十四种不同风格和境界。唐代书法家孙过庭在谈及王羲之创作心态时说:"写《乐毅》则情多怫郁,书《画赞》则意涉瑰奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集,思逸神超;私门诫誓,情拘志惨。所谓涉乐方笑,言哀已叹。充分揭示了书法对人的情感世界的表达能力。因此可以说,书法的无色而蕴含五色,无声而有旋律之美,它能用看似简单,而单纯的点画,揭示极其深邃的哲理,难怪西方艺术大师毕加索在看到中国书法以后深叹道:"如果我是生活在中国,我一定是一个书法家而不是画家。"此系列创作,无疑是对作者的学养、悟性和功力的一种考验。张振国勇于接受这种挑战,并全身心投入这一系列作品的创作中去,十分可敬。

  书法界对《二十四诗品书法》的评价

  历时两载,在经过了多次推敲和修改以后,一九九二年,张振国先生二十四诗品书法终于面世了。它用了二十四幅不同风格的书法作品,展现了对应诗的不同境界。一九九二年十月在其个展上展出。问世后,书界反映良好,认为是对当前书法创作的开拓,也是系列作品创作的大胆探索和尝试,受此启发,之后即有书法家进行了此专题的创作。隔年后,就有《司空表圣二十四诗品书法》出版,其中司空表圣即司空图 。二零零四年,在江苏徐州召开的黾学国际研究会上,张振国有幸拜访了我国著名学者、书画家王学仲教授,先生给予了高度评价。并欣然为《二十四诗品书法》题签。山东社会科学院书画美学家王欣荣教授给作者的热情的关照和鼓励,提出了许多宝贵的意见和建议,称此作品为"书法艺术创作之伟构"。

  书法家王仲武先生在指导并品评张振国先生的《二十四诗品书法》时,不禁惊叹到:"《司空图二十四诗品》从来就是一部难以理解的著作,以致清人杨振纲就在《诗品解序》中说其是'以不解解其不解',没想到振国君不仅能深刻的理解原著,而且独创性地成功的利用二十四种书风,准确形象的再现了二十四诗品,使书法美学与原著中深邃的哲理境界,诗歌艺术境界达到和谐统一。可以说作者的这一系列作品是二十四诗品研究及书画创作领域中,近年来名副其实的扛鼎之作,并探索出一条从书法美视角对《二十四诗品》进行解读后再创作的路子,实乃书坛文坛一大幸事,可喜可贺。张振国二十四诗品书法为书法与文学结合开辟了一条新路。体-现了书法创作得多元性、宽泛性和特殊性。是对古典和现代的审美观结合的有益尝试。在表达诗意美的同时,书法美得到展现、开拓,风格迥异的诗作之境界也得到了深化。它的创作成功,也为我国系列书法作品创作填补了一项空白。因为书法不像文学作品那样具有丰富的、具体的情节和内容,只能用特有的点画和结构章法的变化,创造出反映特定艺术意境和个体精神面貌,并凭借这种艺术意境使入迷恋,获得美的感受。

  张振国《二十四诗品书法》的创作思路和艺术特色

  为了准确地把握《二十四诗品》的风格和意境。先生把诗品中雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高言、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达和流动二十四个品目。分为阳刚和阴柔两类,如把雄浑、洗炼、高古、劲健、豪放和缜密等列为阳刚一类,用庄重大气的唐楷或魏碑、或两类书衍生的风格来体现,而把纤秾、绮丽、飘逸、形容、含蓄和超诣等列为阴柔一类,用温润秀气的元明清书风表现。而对风格特征难以归类的品目、如清奇、飘逸、典雅和自然。则而汉碑或汉简,或用金文体现。至于那些奇肆倔强的品目,如疏野、旷达,则力图在各种书派中进行溶汇找到一种新的面貌。诗品中每幅作品的创作需要若干步骤完、如对各种版本的文学作品《诗品》对照,深刻理解诗的文学内涵,体察与之相对应的书风,大量的临摹和取舍,风格的初步确定。多次锤炼和深加工,这其中风格差异较大的作品还好掌握,如果差别甚小,书法就难以准确体现。如豪放和精神,原来两者同取法魏碑,豪放多欹铡伸展,精神则多粗细变化,经常出现雷同,最后豪放篇采用了行草,这样面貌终于拉开。但经过二次修改后,感觉到作品的面貌差异也较明显,表意较确切,境界也较深邃了些,达到了意想的效果。张振国先生苦心孤诣;深入思考。谨慎选用,悉心修改。使其十余年前就问世的这一系列作品。多年来经历过去粗取精,去伪存真,不断深化并日趋完善。

  如"雄浑"篇是指雄浑勃大,气势恢宏的境界。激荡着勃郁奋发的巨大力量。它是一种典型的阳刚之美。它强调的是阔大、丰满、厚实、浑成的诗美。为此作者想到颜派书法。颜书是盛 唐时期所产生的书风。它在书法史上占有重要地位。与唐诗、韩文并称为唐代文艺的代表。它的精神风貌,饱含了恢弘勃大的盛唐气象。其浑伦气鼓荡无边。正适合表现"具备万物,横绝太空"的艺术效果。古人论书有"颜筋柳骨"之说。振国在创作中强调颜书"筋园"的效果。即体现勃大丰满,又体现筋力充盈。另书作中的结体内散外聚,章法茂密,使意境恰到好处。

  再如"高古"篇,写的是一种清幽高旷的境界。明月清风,太华夜碧,悠悠钟声,回响在绝顶之上,使人心神并爽。所显示的优美的声息情态是用书法较难表达的。它使入联想到古代书法史上被奉为高古的"二爨"和嵩高灵庙碑三碑的意境高远,点画奇瑰、结体多变。其高雅之境界,难为常入所理解,似被涂上了一种超现实的冷漠的色彩。从美学上可以说是一种美的极致"丑",如电影《巴黎圣母院》中美女旁的丑汉,表面丑而内心极为善良而崇高,它同美女的比较表面对立内里则极为统一。再如日本电视连续剧《排球女将》中当剧情进入高潮时,往往一动画丑角出现。且发出一噪音它是一种以噪音衬悦音,以丑衬美的典型。是一个通过对比而表现美的手法。这种美比一般形式的美,显得更深沉,也更难以驾驭。作者选取碑中有代表性的点画。从欹正虚实,方园轻重中找一种迥异于俗书的新风貌,但愿人们从中窥测到"高古"气息 。

  再如"劲健"篇,'劲健系指强劲有力,气势充足的艺术风格。司空图在《题柳杉州集履序》中曰:"尝观韩吏部歌诗累百首,其驱驾之势,若揭雷掀电,奔腾于天地之间,物状其变,不得不鼓舞而徇其呼吸也。"它同雄浑篇同属阳刚之美,但却强调力量和气势之美,两者有不同的侧重点。柳书历来是力度美的典范。它的极强的笔力在提按衄挫。盘迥纡折间不经意被释放出来,以健笔硬毫来做生动的生活摹写,一气贯注,纷涌而下。体现出那种恢弘、雄奇的风貌。那种复杂的用笔,悍强的力度,往往是一般人所难以企及的。恰如泰山崩塌。飓风骤之。振国先生量深得其意,本篇初具柳书之貌,但仍感力不从心。

  "典雅"篇,意指高尚幽雅,它与疏野、旷达、高古、飘逸相近。同样反映了人在失落时的心理状态。但疏野主要从率性适意中寻求自我满足。旷达以及时行乐来掩排解内心的悲哀。高古和飘逸则企图超脱人生,从虚幻中得到慰藉。典雅则立足干人间,既没有沾染道家的虚无神秘色彩,也没有流露明显的消极悲观情绪。为此振国在幅式上采用园扇形,字体则采用了春秋战国,仪器具中的钟鼎文来体现;园形闲适,钟鼎文凝蘑含蓄,内在高雅。个人认为此篇为意境表达最好的作品之一

  此外,张振国在"形容"篇中,利用郑板桥之"六分半"体,笔画似兰非兰,似竹非竹。巧用了夸张和隐喻,在"委屈"篇中,用笔多用曲线,借结体中宫收紧的方式。使其境界如高山绿丛,羊肠小道,如幽曲泉流,隐现明灭。在回环往复中暗藏恢弘之气。

  "清奇篇"是指清秀脱奇的艺术风格,与纤秾、绮丽相对立,它描写的

  是现实人间美景,而不是虚无飘渺的神仙世界。既现实又洒脱,张振国拟用

  了唐碑的精到和汉简的流畅来体现。已恰现此意。

  司空图二十四诗品,虽仅仅是短短的二十四首诗,但内容丰富,词清句丽,韵昧悠长,哲理极深,犹如一串串晶莹圆润的珍珠,使人流恋难舍。而如将其用书法的形式再现其意境,它无疑是摆在现在现代人面前的一个重要课题。张振国先生能恪守艺术本位,知难而进完成此系列作品的初创,又不断做了深入加工,取得了可喜的成绩。如果没有专心治学的精神,是难以做到的。今后,随着他对书法的认识深入,技法的提高,诗品中定有许多深藏的意蕴将被用更完美的书法形式表现中来,《二十四诗品》书法将以崭新的面目呈现在世人面前。

  (作者靳鹤亭系山东师范大学教授著名书画评论家)

 
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