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从石齐到毕加索诠释中国画新立体主义

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发布日期:2018-05-30  浏览次数:77
核心提示:从石齐到毕加索诠释中国画新立体主义文/何雨春前一段时间我写了两篇文章《色墨同辉一一中国画创新的新时代》、《新中国画一一当

 

从石齐到毕加索诠释中国画新立体主义

 文/何雨春

前一段时间我写了两篇文章《色墨同辉一一中国画创新的新时代》、《新中国画一一当代新立体主义》。文章中谈到中国画色彩观及新立体主义的观念。

首先从上世纪1980年代开始,石齐先生提出了中国画的“三象”艺术理论,即具象、印象、抽象,及中国画的多面体的艺术主张。从石齐先生部分作品中我们看到了他历经数十年的探索,并形成了“三象合一”大视觉的新中国画画风。石齐先生谈到新中国画时讲过:我们不是远离传统,而是超越传统,从新建立新的传统。在石齐的绘画艺术中我想到了西方立体主义大师毕加索。毕加索立体主义时期其艺术特点:抛弃了西方传统绘画的造型法则,画中没有情节、环境描写,只有几个面的结构。不模仿客观物象的表面情况下,同时绘出一个物象的几个方面,并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法展示出立体主义。

代表作品:《亚威农少女》、《费尔南德头像》等。

毕加索费尔南德头像

从石齐先生到毕加索都是在传统的绘画中走出来,创造并建立了个人的艺术体系和绘画学术思想。

中国画发展到今天,必然会受到各种画派的思想碰撞,或多或少融入各种思想的先进一面,去粗取精,建立新时代中国画的新思想。石齐先生就是这个时代新思想新观念艺术的倡导者,先行者。他说:东西方绘画胜似两座高山,东层次高于西,西形式美高于东,两者升华依依稀稀。他将中国画的元素同西方绘画元素有机融合为一体,用他的思想、艺术主张、艺术表现从传统走向当代。石齐提出:“拉着传统向前走”。他创立的新中国画派和新中国画团队已经在中国画坛上有了深远的影响。

毕加索《亚威农少女》

我从毕加索立体主义时期的代表作品《亚威农少女》和石齐作品《喜玛拉雅的主人》两幅画中,看到东西方两位艺术家大师,所处的年代不同,但其艺术主张,艺术作品都是在超越着时代。

对毕加索作品《亚威农少女》创作目的如何我们不去探讨,这幅作品画家以全新角度观察事物,展现事物,把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来,作品中五个裸女的色调以蓝色背景来映衬,背景作任意组合切割,没有远近感觉,人物是由几何形体组合而成的。看上去就好象把五个人的身体先分解成单纯的灵活多变的几何形体、层次分明的色块,然后在画布上重新进行组合,象建筑一样。女人扭曲的形体,错位的五官进行多面体的构成,夸张的色彩对比给人极强的视觉冲击力。画面上借鉴吸收了非洲神秘主义的艺术元素,比如画面上两个极端扭曲的脸,扭曲变形们部位,红、黑、白色彩的对比,看上去狰狞可怕充斥着神秘的恐怖主义色彩。这种表现手法在世界绘画艺术史有着深远影响。这幅创作于1907年《亚威农少女》是第一张被认为存在立体主义倾向的作品。(现藏于美国纽约现代美术馆

石齐《喜马拉雅的主人》

石齐先生2003年创作的《喜玛拉雅的主人》,这幅画被复制竖立在美国时代广场。从这幅作中看到石齐先生将东西方元素互相创击、互相结合。这幅作品完全是画家主观创作表现手法,从理性到抽象,从多变到强画,不拘一格。把中国画的笔墨,点、线、面运用到极致,红黄蓝白色彩色块形成了强烈对比,粗犷的墨线穿插色线构成画面的张力和灵动,具象的人物或切割构成的人物表现了画面多面体,作品雄魂壮观生机多变。虚实相衬形成了立体主义视觉,展现了“三象并举”多面体的艺术风格。

东西方两位艺术大师的作品,艺术的创举,为我们引发了深刻的思考,新中国画派的建立仿佛我们又看到了昔日立体派艺术家追求碎裂,解析,重新组合,形成一个单独立体图片。为我们引发立体主义概念。我从2007年就对新中国画进行探寻,画了近千幅中国彩墨画作品,反复实验,在画面中增加各种元素,打碎构成组合。将色彩与墨进行统一,并且追求光与色在画面上的体现,使作品从单一的笔墨形式转变为多元素艺术语言。

何雨春作品《天路》

我的彩墨画《在哪遥远的地方》和《天路》,作品中绘画语言已经逐步展示出立体主义元素,《在哪遥远的地方》不仅创作手法独特,又大胆的将中国画水墨和西方油画表现方法融为一体,先用线抓住人物造型,再大胆的落墨落色,进行渲染,用缤纷的色彩穿插在浓墨中,不仅使画面色彩丰富又增加了画面的层次感,和立体感。画面中一红一蓝两位维吾尔族美女在这样色彩的冲击下提亮了画面夺人眼目,丰富表情使画面更显唯美。加上若隐若现舞蹈女孩和慈祥的老人,画面拉伸了层次,画面整体以红黑白为主调,人物以具象和抽象相衬分割构成,点线面不断的变化,继承了中国画传统又融西方绘画形式美,同时又展示了绘画的空间和立体。

在那遥远的地方

立体主义是以多维视角来表达事物的整体状态,追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面。由于东西文化观念的差异,我们所表达的艺术形式也有所不同,以绘画体现的立体表现也会产生自我意识的变化,形成中国式的立体主义元素。新中国彩墨画建立必然会注入立体主义意识,在中国画传统笔墨元素中进行画面多元素的重组,在“色墨并举、色墨同辉”的时代来诠释新中国画的新立体主义。

何雨春    

清华大学美术学院培训中心书画高研班副主任、创作课程导师(主讲导师),

中国国际书画艺术研究会创作基地副主任、国画艺委会秘书长,

何雨春中国彩墨画工作室导师、人物画专项工作室导师,

中国硬笔书法协会理事、艺委会秘书长,

东方彩墨画院院长,

云南大理大学客座教授,

北京石齐画院特聘画家,

中国美术家协会会员 。

 
 
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